第一次聽雷擎的音樂，我被帶到一個很遠的地方，我不確定在哪裡，也許是在南美洲或南洋的某個我沒去過的小島上。原因可能是它歌曲裡帶有民族樂器敲打出的節奏，又或者純粹是某一種氣質、某一種遲放。 

我沒辦法想像是什麼樣的成長背景，能醞釀出這樣的音樂，幾乎不屬於任何一種台灣音樂的脈絡那樣特別，彷彿是從地球上某處我不認識的國家，海歸回來那樣無從考究。「世界音樂風格的台式弛放流行歌曲」是能想出最適合的形容，儘管這名稱讀起來有些複雜又不可思議。 

從鼓手開始 

雷擎，自學打鼓到高中後，拜師打擊樂手吳政君，後加入「來吧！焙焙！」擔任鼓手。2018年發行〈心肝寶貝〉，正式成為鼓手、唱作人。或因為鼓手背景，雷擎的音樂裡充滿著許多別處少見的打擊樂器，或是果實、或是石頭、或是手碟，都藏在歌曲的某個地方，等你發掘。 

將演唱會打造成劇場般的沉浸式體驗 

雷擎在2021年發行了專輯《Dive & Give》，並於3/4於台北Legacy 舉辦了同名專場。演唱會做了許多別出心裁的設計，包括融合了劇場式的口白、請女友設計專場香氛、入場處掛置了許多蚵仔殼。“想要呈現更立體的演唱會給觀眾，很開心，大家來都蠻舒服的。”雷擎說。

「但有一件很尬的事，前兩首歌我拉鍊沒拉。台下還有歌迷舉手機LED寫“拉鍊沒拉”但我都沒看到，是樂手提醒我我才看到。」 

至於為什麼有製作沉浸式體驗的想法，雷擎說：“音樂本來就是抽象的，描繪情感也好，描繪一個情境畫面也好，我覺得這些裝置、氣味，都是細節，像音樂一樣可以讓人進入那個畫面。因為我自己寫歌都是從一個畫面開始，所以我也希望來聽我表演的人可以走入我創作時的感受。”

從劇場延伸有機演出的概念 

至於把劇場元素加入演唱會的源頭在哪，雷擎聊到，以前就讀法文系要做畢業製作時，就對劇場型態很感興趣。而目前記憶所及，曾嘗試過最有趣的表演是哪場？他說：“在還沒開始正式演出前，我在一個手碟工作室叫SoulDays，我寫了劇本，就一邊演一邊唱，有點像小型舞台劇，其中一個女演員還邊演邊唱邊調酒。可能從那時候開始就喜歡做這樣比較有機的演出。”

讓創作呼吸，做出有共感的音樂 

“對你而言什麼是「有機」的演出或音樂呢？”我問。雷擎談到去年在花蓮慈恩藝術村的駐村經歷，他說在那裡可以遇到來自世界各國的藝術家，不一定是直接的音樂人，但和各式各樣的藝術家交流，影響了他現階段創作音樂的想法。 

“我可能遇到踢他舞者，但舞者配上我的音樂也可以是另一種樣子。不會像在台北我們很制式的所謂「做音樂」就是去找製作人先做一個Beats，然後找朋友搭吉他怎麼樣。當然這很專業，但我現在會嘗試的方式是，我那天遇到了誰，我們有一個什麼共同的情緒或畫面，我們一起用音樂表達這樣的情感，做出這一首紀錄我們共感的音樂。那是無法複製的，只屬於我和你的，珍惜創作中驚喜的時刻，對我來說「有機」是這樣子的，讓創作可以呼吸，任由他去發展。”

拉丁節奏吸引中南美樂迷 

聽完雷擎的作品必然有一個想法，裡頭其實有許多民族音樂、世界音樂元素。

Q：這張作品在串流上有帶來你意想不到的外國聽眾嗎？

有，我其實有些中南美洲的聽眾。還有智利歌手寫信來問合作，或者巴西的聽眾想要買黑膠！對他們來講，這張專輯有些拉丁的節奏，也許是這樣他們喜歡吧。我記得兩年前我去西班牙巴賽隆納表演，我唱中文歌，但我歌裡面有拉丁的節奏，他們就有共鳴，就抓著我問：“台灣聽得到拉丁音樂嗎？”，而我說：“聽得到聽得到。”  

Q：2022接下來有什麼計畫？

我在今年六月有音樂舞台劇的演出，是伍佰老師製作的《成功之路》，要在北流演6場，很幸運也很榮幸。這個劇主演的是鳳小岳，演吉他手，會唱一些伍佰老師的經典，也會有一些新歌，我會在裡面演鳳小岳的夥伴。我自己呢，應該年底會去法國駐村，進駐法國藝術村，我法文系嘛，對法國還是有一種想像，這會是我第一次在法國久待的經驗，很期待。

Q：對「日常生活」中的聲音有什麼想法？ 

我是鼓手，所以生活中很多節奏對我來說都是素材，但有時候反而覺得日常生活中這些節奏的訊息太多了，這也是我為什麼會喜歡往山上跑，或者開車去兜風，因為對我來說，那個移動反而是靜止，在山上遠裡這些聲音，有時候對我是一種真正的寧靜。 

聽著雷擎的音樂，你找到心中的寧靜了嗎？或許還沒，但至少靠近了一些。  

Cover Credit：浮氣音樂有限公司 Floating Music

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文 / 米鹿

是部落客也是Youtuber。自2013年起在報章雜誌&網站著有音樂評論文章，曾採訪張學友、陳奕迅、李榮浩等近百位歌手。關注中文與KPOP音樂。