落選《滾石雜誌》偉大歌手！誰敢說席琳狄翁不偉大？
《滾石雜誌》（Rolling Stone）公佈史上最偉大200名歌手（The 200 Greatest Singers Of All Time），亞莉安娜·格蘭德（Ariana Grande）、泰勒絲（Taylor Swift）甚至韓團BTS皆獲得滾石的榮譽勳章，身為樂壇前輩的席琳狄翁（Celine Dion）卻被排除在名單之外，此名單招致社群媒體的批評，更直接點燃席琳粉絲的怒火，集體在紐約的雜誌總部進行示威，然而這也引起困惑，為何獨漏席琳能引得如此劇烈的爭議？
席琳能成為世界級的國際巨星，並非全是她選擇成人抒情這條歌路，也不只是她在90年代勇於從法語歌壇進軍英語歌壇，而是她將自己全盤托出並交付給所有作品，連當年她原本不想唱的鐵達尼號主題曲〈My Heart Will Go On〉也不例外，透過樂曲體驗她寬闊的內心世界，宛如翻閱美人魚的寶藏書，她的聲樂是引人入勝的故事，每個音程的轉換皆能感受其源源不絕的情感力量。
乘風破浪後的回歸
〈I’m Alive〉是知名童趣電影《一家之鼠2》（Stuart Little 2）片尾曲，替2002年產後復出的席琳揮出漂亮的一仗，與當時專輯同名主打〈A New Day Has Come〉齊名如冰火雙殺，像橙色暖陽輝映著湛藍的高雅，撥雲見日的〈A New Day Has Come〉與冉冉升起的〈I’m Alive〉皆顯示席琳備戰力滿點的心境，每一次力度漸強的「I’m Alive」是句句劫後餘生的宣言。
不僅如此，對應1999年末的作品〈That’s the Way It Is〉也如孿生姊妹作，如果〈That’s the Way It Is〉的teen pop是替少淑女時期留下的最後印記，〈I’m Alive〉會是歷經鎮痛分娩後，隨之分裂一個截然不同的自己，皆是向著陽光談著愛，但後者聲音樣貌自然流露慈母的神情，說明無論舞曲或抒情，真誠永遠是動人的要件。
而往後她在現場演出〈I’m Alive〉時，多半最後一句都改成「We’re Alive」，可見她衷心得想將這首作品奉獻給樂迷，讓觀眾各自套用在自己的人生，抑或選擇並肩同行。
她的聲音就是一座劇場
或許受偶像麥可·傑克森（Michael Jackson）的啟蒙，席琳對於音色的掌控度如自帶外掛，快節奏難不倒她之外，她更擅長在演出時即興揮灑，可以跟隨律動跳耀式的變化聲音表情，前一秒戲謔式唸唱到底再來個飆音，轉身又拾起名伶的mic，唱起法式香頌，一切皆自有來由，細聽在她的歷年發行的音樂作品即可察覺。
〈Where Does My Heart Beat Now?〉收錄於席琳1990年的首張英語專輯《水乳交融》（Unison）中，作為享譽國際的敲門磚，張力也給得充足，配器與人聲互相拮抗，前奏bass跟鼓點有向水底下壓的窒息感，演唱Vocal則是竄出的深水炸彈，此時席琳仍主打80年末的抒情搖滾，一遇高音就是血氣方剛的直衝而上，也許你覺得逼人，卻有棱有角地呈現鏗鏘的清脆感，對比近十年席琳的重譯凸顯事過境遷的悵然，而今昔相比，音色反增添以往少見的嫻熟與卓越的穿透力。
如果席琳的Vocal內建歌劇效果，1996年推出的〈All By Myself〉絕對是她大展身手的劇院，即便是翻唱作品，也是一次痛快的改編，聆聽此曲如同沉浸式體驗5分12秒的短劇，集結「一個巨星的誕生」的星夢淚痕與「悲慘世界」撕心的哀豔，歌者詮釋了優雅的凝聚力，滴水穿石最終化成轟天的巨砲，對於今日失去丈夫的席琳，也許兜成了心碎的巧合，而以聽眾而言，醉心於結尾的高音段落是快樂的，是一種愛如潮水的宣洩，也可能是極致孤獨的展現。
總結以現場演出為例，從初期慣用的爆破音、爬升到激昂段落表現的撕裂音，變化至後期清澈通透的穿透混聲，從激情洗鍊至熟成，不變的是席琳音色本質的Drama感，她憑這點即能信服聽眾。
談論的不只是愛而已
《Let’s Talk About Love》專輯發行迄今已過25年之久，除了紅到炸掉的鐵達尼主題曲〈My Heart Will Go On〉之外，此作還收錄破天荒與芭芭拉史翠珊（Barbra Streisand）合作的〈Tell Him〉，但專輯曲序最終的同名歌曲〈Let’s Talk About Love〉是一切傾訴的根基，亦是席琳電影外傳《Aline》在經紀人丈夫進行求婚橋段時的插曲。儀式會成為過去，但以聽眾視角出發，〈Let’s Talk About Love〉會一直停駐在兩人共結連理時的幸福時刻，席琳跟René Angélil宛如追夢人跟造星者，而她從未放棄以音樂跟聽眾交流她的心，談論的從不只是愛情，更多的是信仰愛的力量。
在幻滅中提煉勇氣
相比法語專輯較貼近歌者風格，曲風一貫符合席琳本色，製作英語專輯則偏好變色龍模式，如此不難窺見個別年代的世界流行演變，敢於嘗試是她的雙面刃，也許席琳可能走過一段自我困惑的歷程，這現象一直到2019年底英語專輯《Courage》的問世，錐心血淚終將讓商業與藝術取得平衡。
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《Courage》各式曲風取得良好一致性，一改近年她的英語專輯如「大雜燴」的通病，專輯彷彿是失意時的良伴，收音刻意保留細微鼻息聲、唇齒音，凸顯以上既定的「不完美」卻如實刻畫出神仙的「血肉」，而一個人走的路是漫長的，〈Imperfections〉、〈Heart Of Glass〉在疾行奔走間捎來孤單芭蕾般的既視感；〈Boundaries〉貫穿的和聲消彌夢境跟現實的界限，如「似是故人來」，只好比擬成陀螺，在〈Lovers Never Die〉繼續轉動；夜幕低垂的〈Falling In Love Again〉托出歌者未施脂粉的光澤，最終走至台前，在〈Courage〉揭露自我最真的恐懼，手舞足蹈躍出一部「生命之舞」，一場劫數也是一把野火，燒光了才能站起面對生活。這正是席琳在《Courage》專輯封面以及同名主打MV的口白要告訴我們的事。
若非身歷其境，何能迷惑人心，任何頭銜也無法輕易定義席琳帶給世人的影響力，不只聲樂勾心，她也代表重生的信仰，勇敢面對「僵硬人症候群」（Stiff Person Syndrome），於婉約中帶上堅毅，全是靜待回歸的唯一。
Cover Credit：celebrityabc / flickr
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文 / 凡人Daniel
是一個習慣投以文字來表述音樂的平凡閱聽者，譜寫的長篇都是橫切自我的分裂。
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