2021年5月中，台灣爆發社區感染，本土確診人數節節上升，台灣防疫措施也因此進入三級警戒。許多群聚活動都被取消，各行各業均受影響，向來依靠現場演出的獨立音樂產業，成為了首當其衝的領域之一。

不管是音樂祭、專場或是Live House現場表演都宣布暫時停擺，對獨立音樂產業帶來骨牌效應的衝擊，包括主辦方、音樂人、場館與場地、音樂廠牌，連帶現場設備如音響、燈光等等工作單位也都受到了影響。

目前轉為二級警戒，《聲活圈》邀請到獨立音樂廠牌創辦人、表演空間負責人與資深獨立音樂人，來談談過去的這段時間內，獨立音樂產業受到多少影響，獨立音樂人又面臨怎樣的困境，現場演出停擺的狀況是否能靠轉到線上解決呢？

魚丁糸可田：“獨立音樂的市場還是需要實體演出。”

魚丁糸團長可田在2019年開始經營自己的獨立音樂廠牌「福桑音樂」，打造了新人團體鹿洐人。可田提到：“獨立音樂的市場主要還是需要音樂節與專場等實體演出，當進行三級警戒封鎖時候，等於封鎖了大家發聲的機會。” 

魚丁糸團長可田。照片來源：蘇打綠團長阿福臉書

在三級防疫警戒中，整個音樂產業幾乎完全進入短暫的停擺狀態。在這段時間，音樂人大多只能將重心放在寫歌與創作上，對可田來說這段時間大家什麼都不能做，也正好是一段全新的探索期。

音樂人可以在線上與歌迷交流，或是透過Club House平台展開音樂論壇。問起他對線上演唱會的看法時，可田認為現階段的線上演唱會，還未能真正地做到“線上”。

“線上演唱會這件事應該在兩年前就要發生了，但一直到現在都還不普及，是因為大家還沒有找到一個最好的付費方法。我覺得要做一場線上演唱會，它不應該像我們在看DVD那樣，它不應該是那樣，因為那是一種second choice的概念。‘我知道這場演唱會但我沒有去到，所以我才需要透過DVD來看。’”

線上演唱會不能只是現場演唱會的替代選項。照片來源：蘇打綠團長阿福臉書

可田認為目前在台灣要辦線上演唱會，還有很多因素需要考慮，包括許多藝人仍未擅長經營網路社團，他們不確定自己的受眾、目標群眾在哪裡。

“如果我們未來都有可能要做線上演唱會，那麼我們現在就不能想這麼淺，要想得更深入一些，包括現在網路上大部分會聽音樂的人，為什麼他們願意付費，要怎麼吸引他們來這裡？我覺得未來很有可能線上演唱會需要跨界進行，可能與電商或戲劇界合作，這樣才有機會吸引到不同的群體。”

浮現祭創辦人，陳恅諾：“面對疫情，藝文展演類最早停工。”

1999年創辦獨立音樂廠牌「浮現音樂」的陳恅諾表示，在疫情的影響與社會觀感下，藝術文化音樂行列在疫情面前，往往都是第一個停工的領域。

「浮現音樂」創辦人陳恅諾。照片來源：浮現音樂提供

「浮現音樂」每年都會舉辦大型的音樂祭——浮現祭，除了有台灣本土獨立樂團參與演出之外，他們也非常注重國際元素，經常邀約外國藝人參與。此外，老諾也多次帶領台灣樂團到日本、韓國、馬來西亞等等造訪當地的音樂節。但是面對現在的情況，即便是台灣解封了，藝人們短期內要出國演出也難以實現，所以線上演唱會可能會是打破僵局的方式之一。

“我們在今年3月的時候，做了全台獨立音樂圈第一個跨國線上、線下表演活動。我們跟日本Live House合作，兩個樂團在不同的地方連線演出。兩地都有各自的現場觀眾，因為不管人多人少，即便只能是50人入場，現場演出能帶來的體驗，那些感動與溫度都是無法取代的。像這樣跨越遠距離連線，並且是線上線下都同時在進行的演出，我覺得這樣的內容有機會可以賣給全世界的觀眾。”

《浮現祭2021會後春酒趴》（Call Out Music）由台灣樂團大象體操與I Mean Us，以及日本樂團toe跨越距離，連線演出。照片來源：浮現音樂臉書

老諾認為若從長遠角度來看，線上演唱會還是必須走出自己的路來，不能只把它視作為疫情當下的權宜之計。因為等解封後，大家回到了現場，線上演唱會仍有許多有待克服與研究的技術未解決。

“台灣現有的線上演唱會大多都是免費的，要談收費的話可能還需要一點時間去說服民眾。我覺得線上和現場的製作方式需要完全不一樣，這樣大家才會覺得付費看線上演唱會是有意義的。比如在韓國，線上演唱會就加入了VR的技術。所以我覺得未來VR很可能是線上節目的重點。”

目前看來，線上演唱會的未來充滿無數可能性，但對習慣現場演出的歌手和歌迷來說，現場的體驗仍是獨一無二，難以取代的。

四分衛陳如山：“線上演唱會無法取代Live House的生命力。”

對於自90年代開始就活躍在各大Live House場地，進行現場演出的四分衛來說，Live House能夠帶來的現場體驗，還是比較難被現階段的線上演唱會所取代。

四分衛與董事長樂團今年4月份在Legacy現場合體演出。照片來源：四分衛阿山臉書

四分衛主唱，陳如山。照片來源：陳如山提供

四分衛主唱陳如山，山哥也提到，台灣許多Live House不只是獨立音樂人演出、流連的空間，同時也是餐飲店及酒吧，在早前三級防疫狀態下完全不能營業，只能盡可能節約資源，或是在這段時間轉型來幫補場地所需的開銷。

“我聽一個音響公司的朋友說，因為現場活動取消了但是音響器材還是得付租金存放，所以他們需要持續運作的資金。除了減少人事成本以外，有交通工具的朋友就會開始幫忙送貨，可能做一些跟音響無關的工作，希望能夠度過這段時間。”

除了音響公司，也有不少音樂人在這段時間內因音樂工作停擺，開始嘗試不同的職業跑道，到不同公司應徵工作，或是回到家鄉幫忙家族生意等等。這樣的轉換對音樂人來說，也許不完全是一件壞事。

“我總覺得創作這件事，不是義無反顧、專心一致去創作就可以有作品出來。我覺得創作者平常也應該有個工作，在工作和生活中，有不同的體驗才能夠擁有創作靈感。”

1976樂團阿凱：“還是期待解封後回到現場演出。”

同樣是從各大Live House現場演出走過來的1976樂團，也認同山哥談到的現場氛圍帶來的體驗。1976主唱阿凱笑說自己是比較老派的人，對於能不能投身到新的科技研究這件事上，非常沒有把握。

“可能真的是要等到現場完全沒辦法舉辦的那一天，我才可能去辦線上演唱會（笑）。到時候或許我已經不在這一行了，新一代的藝人也可能跟從前不一樣了。因為對現在的年輕人來說，他們已經很熟悉這些科技的操作。”

1976樂團主唱陳瑞凱，阿凱。照片來源：1976臉書

阿凱以「蒸蒸日上」來形容台灣獨立音樂在全球疫情爆發以前的狀態。來到2020年，全球疫情肆虐初期，即便台灣受到的影響較小，但當全世界都深陷在防疫苦海中，台灣還是無可避免地感受到了一些影響。

“獨立音樂產業廣義上來說，還是要包括國際界的藝人，尤其是2019年之前很多國外團體，像是酷玩樂隊（Coldplay）、槍與玫瑰（Guns N’ Roses）都有來台灣，進行上萬人的演唱會表演。”

“可是如果就台灣本土音樂節來說，那陣子都算是沒問題的，2500人的出席人數都可以進行。只是少了和國外、臨近地區的聯繫，音樂節少了多樣性稍顯可惜，但這也是沒辦法的事。”

1976樂團。照片來源：1976臉書

Live House是演出場地，也是一座城市的文化

對於台灣Live House場地的情況，老諾表示：“5月之前，大型的Live House受到的影響比較明顯。雖然他們的空間也是能以減少人數的方式來經營，但是減少人數的話，主辦單位選擇較小的場地就好了。大場地價格比較昂貴，所以主辦單位在考量到人數、成本之下，都不會選擇大場地。”

“但是今年5月中疫情爆發開來後，無論大的小的，現場表演全部都不行。”

這段時間對Live House來說無疑是一場巨大的考驗，對許多音樂人來說，它不僅僅是一個表演場地，更是一個空間，讓來自不同領域、世代的人們在這裡凝聚、交匯並建立連接。若長時間停擺下去，有沒有可能改變Live House文化日後的生態呢？

對此，山哥還是保持樂觀的態度。他認為隨著近年來冒現越來越多的台灣獨立樂團，台灣的Live House數量相對從前也是多了很多。

“Live House這個場所是代表著一個城市的文化，它不可能會消失。而它的多寡也象徵著一個城市的文化，不管線上演唱會做得多麼絢麗，它還是比不上一個小小的Live House所呈現的生命力。”

山哥：“Live House的多寡象徵著一個城市的文化。”

而可田則認為Live House本身代表的是一個社區的營造，它讓來自不同背景的藝術工作者在這個空間裡相遇、凝聚，這樣的場館本身，現在換成在網路也說不定。

“以Live House來說，它本身就是營造一個附近社區的平台。那對新一代的年輕人來說，這樣的平台就是在網路上。從前的藝文產業工作者可以利用時間聚在一起，利用任何一間酒吧、咖啡廳。可能你去到咖啡廳喝咖啡，旁邊坐著一個導演，聊了起來之後，你回家就可以寫一首歌了。那麼過渡到現在，這樣的平台在哪裡呢？我覺得很有可能在社群上。”

“大家可能可以透過網路、Club House平台來舉行表演、歌唱比賽或者論壇聊天，其實就是以前Live House的形式，只是現在變成線上了。說不定現在正在活躍舉辦這些活動的社群，未來都會演變成Live House，但是未來會定義成什麼就很難說。”

可田：“Live House本身就是一個社區的營造。”

的確，這一次的大流行病對全人類來說都是一次前所未有的挑戰，它讓我們的未來多了許多不確定性。面對疫情之下的不明確，音樂產業雖然停擺，但音樂人的創作能量卻沒有因此停頓下來。在這尤其困難的環境中，也許能夠激發到音樂人創作出更豐富的作品也說不定。

至於聽起來充滿未來感的線上演唱會，它的誕生絕對值得讓音樂人與歌迷們期待。只是目前來看，音樂人們最想要的，還是疫情早日好轉，大家可以盡快回到現場演出，享受每個當下的悸動。

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Cover Image：浮現祭

文 / 彭美君

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