你是從哪一個時期開始聽李友廷？StreetVoice街聲時期？《聲林之王》時期？還是最近才開始聽？時間只是一個概念，也不需要在意是哪一段時期被他的創作和歌聲所吸引。 

最近，他和新出爐金曲歌后魏如萱合唱的告白曲《想怎樣》，堪稱是他發表過“糖份”最高的歌曲，也把升級當媽的魏如萱秒變出萌萌噠的少女感。這首創作前半段，其實是他在高中時期就想到的旋律。畢竟那段時期是他的創作初期，情懷都很青澀，表達喜歡上一個人的喜悅，是最正常不過的直覺感受。 

和魏如萱合作，讓李友廷乍驚乍喜

李友廷說到此，突然拋出一句：“也許現在我已經寫不出這種甜蜜青澀的感覺了！” 

和大多數人一樣，早期他都是以聽中文歌曲為主，組了“一年樂團”後，他開始廣泛留意各類型的音樂和獨立音樂。 

“我的聽歌口味其實還蠻雜的，不太侷限自己。”

李友廷、魏如萱《想怎樣》

新時代音樂“玩”童 

如果說哈林庾澄慶是音樂頑童，那麼李友廷則是新時代的音樂“玩”童。如果要他一輩子只創作同一種曲風的作品，那肯定會把他逼瘋。他說：“這可能會很無聊呢！” 

他算是幸運的，隸屬的華研國際也沒有在他創作方面給予很大的限制。 

“如果是很私密，或者比較小眾的作品，完成後我可能會上傳到StreetVoice。公司不會反對我創作曲風偏冷的歌曲，上載到其他管道也沒問題。” 

他接著補充：“當然，在籌備正規專輯時，我也不會任性，做那些一意孤行的事情。如果要嘗新“玩”新穎的曲風，就包裝得比較完整一點，盡量滿足流行市場。” 

接下來，他傾向於和獨立樂團合作，或者與根本不是歌手的素人合唱，也不排除跨界和不同領域的藝術工作者聯手，發行一些較冷門的作品。 

分段式創作也能拼湊出好歌 

很多人都因為《誰》這首歌曲留意到李友廷，那種等待被愛找到的情懷，說中了淹沒在城市疏離感裡，期待一點點溫暖的盼望，迅速攻佔樂迷的心。現在的人，比起“找到怎樣的人”，或許更渴望“被找到”。 

說起《誰》這首歌的創作史，還真的是相當有趣。李友廷習慣在日常生活的空隙“搜集”旋律，例如把坐車時想到的旋律，都一一記下來。他很少有既定的創作模式，並非每一首歌都是一氣呵成，更多時候是以分段模式進行。 

所謂的“分段式創作”，就是他會紀錄當下的每個靈感，等到有一天想投入創作時，就會把那些靈感迸發的旋律拿出來，整理成完整的作品。 

“在還沒有正式要把一首歌完成的時候，我會等到有靈感時再寫，突然想到一兩個句子覺得不錯，剛好又和上個星期的旋律很搭，我就會把它分類，或湊在一起，到最後，看它會變成什麼樣子。” 

“三度創作”的《誰》，還是帶來驚喜！

傳唱度很高的《誰》，卻是李友廷創作歷程特別順暢的一首歌。那段時間，他是在寫著另一首歌，有一天哼著哼著，想要彈給朋友聽時，因太久沒彈，記錯了和弦，卻“意外”拋出現在《誰》的副歌部分。當下，他很快就把歌詞填完。 

在求好心切下，雖然後來副歌“糾結”了一段時間，但整體來說還是寫得暢快的一首歌。

《誰》這首歌，讓很多樂迷認識李友廷，對他而言特別有意義。原本已經有兩個正式發佈的版本，即Demo版和EP版。這首他在公開場合唱過兩三百次的歌曲，預計在12月發行的新專輯中會有另外一個新的版本。 

一首幾乎要被唱“爛”的大路情歌，他賦予了新的生命，在編曲和唱法上都更不一樣了。人們常說翻唱歌曲是二度創作。那麼他這次豈不是三度創作？

你還記得Karencici也有唱過《誰》嗎？

專輯版的《誰》由金牌製作人，也就是幫魏如萱摘金的陳建騏負責重新編曲。 

“陳建騏老師很細膩，可以讓歌曲達到走心的效果。譬如陳奕迅的《我們》和周興哲的多首歌曲，都是由他操刀。他很擅長管弦樂和鋼琴的編制，可以把畫面感做得更豐富。之前，《誰》的兩個版本是‘渴望被找到’，現在這個版本是‘被找到’。我在詮釋那種‘被找到’的唱法，也練習了非常長的一段時間。我以為已經唱爛了《誰》，但經過沉澱和思考，卻發現原來還可以有驚喜。儘管第三次錄《誰》的時候，壓力更大，但是回過頭來聽demo版和EP版，其實我也覺得自己進步了，而且Bridge的部分，我這次是用真音唱上去的。” 

沒想過做“靈魂曲小王子”

繼林宥嘉、韋禮安後，最近李友廷發表的幾首歌曲都偏向靈魂音樂（Soul Music），像是在《聲林之王》時期唱過的《直到我遇見了你》和全新創作《都好》。他坦言，這主要是受到偶像方大同的啟發。 

“我非常喜歡方大同，才會想去做靈魂音樂，但我不會侷限於只做一種音樂，而是想要嘗試多一點不同的曲風。畢竟樂壇有一個方大同就已經夠了，而且要模仿別人的話，模仿不好其實也蠻尷尬的。”

《都好》是李友廷近來玩靈魂音樂的代表作之一

《直到我遇見了你》demo版本來就很精彩，在《聲林之王》比賽時，評審之一的Ella陳嘉樺就盛讚這首歌很“高級”。這次，李友廷找來這幾年非常欣賞的音樂人李權哲製作和編曲，又再做了一次小幅度的“顛覆”。 

“李權哲的《滾開》和《不停手》都是我很欣賞的歌曲。他對於音色的控制和氛圍都拿捏得宜，而且也非常細膩，把《直到我遇見了你》編曲加入Lo-fi的編排，營造成彷若煙霧瀰漫的那種迷幻氛圍，是一種缓慢悠闲的lay back风格。” 

這一對雙李的組合研究了很久，在“咚吱噠咚吱噠”的小鼓節奏裡做了一些處理，“咚”往後再延，“吱噠”稍微往前一點，製造一種拖拉的感覺，形成很獨特的一種Groove。

《直到我遇見了你》由李權哲重新編曲

新專輯掩藏不了那份玩心 

這幾個月，聽著他陸陸續發表了好幾首單曲，怎麼都還沒等到正規的完整專輯呢？樂迷們別著急，李友廷計劃在年底發行新專輯。 

在新專輯中，他一手包辦了百分之八十以上的詞曲創作，只是在饒舌部分找來了熊仔合作。專輯正式推出前，大概一半的歌曲已經陸陸續續發布了，音樂元素多元豐富，可以看得出他的前瞻性，和掩藏不了的玩心。 

他不排斥觸動人心的抒情歌曲，也可以唱撒糖的甜蜜曲風，轉到Fusion Band Sound也沒有違和感，甚至他覺得可以仿效李宗盛大哥的唱法，幾乎是用念的，以說故事的形態去表達一首歌的情緒。不難看出，在唱腔呈現方面，他想要堆疊出層次感。 

距離新專輯正式發行仍有一個多月左右，李友廷這張專輯的核心概念，蘊藏著一股想要獲得認同的感覺。那種認同感，也可以對照愛情。如果你愛上了一個人，也是在尋求認同感。

專輯的同名（待公佈）主打歌，SOL探測到是由經常幫魏如萱製作的韓立康操刀。他預告這首歌的屬性是浮誇的，會很瘋狂、很激烈，但究竟有多麼讓人出乎意料，真的得等到歌曲發布那天才知曉。 

看來明年金曲獎最佳新人獎一欄應該不會漏了這位才華橫溢的新人。以李友廷對音樂的掌控能力和游刃有餘的唱功，要領取入圍的門票應該不難。 

這些年隨著ØZI、J.Sheon、9m88、高爾宣等優質新人冒出，再加一個李友廷，你彷彿可以看到台灣逐漸形成的音樂新氣候，樂迷的鑑賞力也要並駕齊驅，不准再固步自封了。 

圖：華研國際

文青氣質未滿，以假文青的姿態行騙文藝界。