恐怖漫畫家伊藤潤二是日本90年代最重要的恐怖大師之一，著作有《富江》、《漩渦》、《人頭氣球》……他打造的超現實恐怖宇宙，受到中英文世界讀者的青睞。伊藤潤二坦言自己反而是非常膽小的，但有些越膽小的人，越愛看恐怖片，有時候我們害怕，可能是因為我們被吸引著。

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恐怖電影到底恐怖在哪裡？《紅衣小女孩》系列的聲音總監李銘杰認為，一部恐怖片不能只是從頭到尾都在嚇人，反而需要有節奏的掌控、鮮明的人物刻畫和敘事邏輯。而聲音則是一個非常重要，幫助這些元素前進的角色。銘杰的工作就是透過音效、配樂或聲音設計讓觀眾建立恐懼，有時候恐怖可以是「沒有聲音」的。

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西班牙聲音藝術家Bichopalo的藝術裝置被稱為「音樂雕塑品」，因為他將傳統樂器結合電子樂合成器，以及周邊事物的聲響，雕塑出一段美麗的樂章。對於其中的靈感來源，他表示創作中每個過程都讓人欣喜，但最重要的是你能保持住產生靈感時的第一份感受。

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聲音藝術家Zimoun認為寂靜也是一種聲音。他使用最日常的材料打造出那些我們常常聽見，卻往往忽略的聲音。對他而言，發掘這些聲音的目的，是為了要透過感知空間與聲音的關係，反思我們與外界、與宇宙等等各種領域、各種主題的相遇。當我們談論藝術時，我們其實是在談論生活。

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戴上頭戴式顯示器，觀賞一部VR電影的劇情推進的同時，能看到的是在同一個空間裡更多的視角。相對傳統，雖然VR電影的敘事方式還不成熟，但勝在夠新鲜。透過「高雄VR Film Lab計劃」和VR體感劇院，我們看到更多的可能性。在不同的創作者手上，像是《返校》導演徐漢強、《誰先愛上他的》導演許智彥等等，變成了不一樣的東西，完成不同人心中的想像與期待。

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說到紙紮大家會先想到死亡的世界，或恐怖片？但在台灣藝術家張徐展眼裡，它不只是為了被付之一炬的精緻糊紙文化。徐展家族三代經營祖傳百年的新莊新興糊紙店，他以荒誕與黑色幽默的藝術拍攝手法，讓傳統紙紮工藝也能夠擁有新的面向，活化了這看似靜如死水的紙紮藝術。

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在台北市立美術館舉辦的《塩田千春：顫動的靈魂》，是日本藝術家塩田千春藝術生涯25年來規模最大、最完整的一次個展。透過千絲萬縷編織而成的龐大藝術裝置，承載的除了有塩田的匠心與耐心，還有她對人生體驗的觀察、體會與思考，探討生命中的存在，與「不存在的存在」。

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你只知道安迪·沃荷（Andy Warhol）是普普藝術的教父嗎？雖然提出普普藝術的第一人是英國藝術家理查．漢密爾頓（Richard Hamilton），但安迪·沃荷卻是讓普普藝術大放光芒的人。重複排列的瑪麗蓮夢露、康寶濃湯罐頭圖騰以極其鮮豔的色彩捉住了世人的眼光。透過這位近代藝術家的5件事，或許能讓你對他的了解再深一點。

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RYOTA片山凉太發行首張同名專輯，供收錄了11首歌曲，曲風多變、元素多樣化，有陷阱音樂結合夢幻流行，也有金屬樂結合迷幻電子等等，他說：“專輯裡的每一首歌就像不同口味的巧克力，不是所有口味都適合我們，但希望有一首會符合你的喜好。” 

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摘下最佳國語專輯獎《希遊記》後，樂迷都很期待孫盛希接下來會玩什麼音樂？新專輯《出沒地帶 Where is SHI？》有很多情慾流動的新嘗試和突破，配合MV慾望三部曲，是不是看得你有點害羞呢？

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