許多人聽到「藝術」，都會覺得距離自己很遙遠，看不懂，也不需要懂，但你知道嗎？其實學習、接觸藝術，不僅能夠展現個人品味，還能透過觀摩作品，從中找尋線索，累積出自己的觀點，進而培養出觀察力、創造力、邏輯力等各式職場能力！ 

此次編輯精選了5檔藝術展，在今年結束之前，不妨找個機會為自己安排一場藝文之旅，放鬆之餘，還能補充創意養分，為來年的自己儲備更多能量。

1. 轉接器 

《轉接器》展覽的5件全新作品登場。Photo Credit: 台北當代藝術館

張碩尹、鄭先喻和實驗室合作的作品《棲息地》。Photo Credit: 台北當代藝術館

張永達的作品《without composing- N°1》。Photo Credit: 台北當代藝術館

李明學的作品《少女的祈禱－菜洗坑與蘿蔔洗冰》。Photo Credit: 台北當代藝術館

每當我們要接觸一個相對陌生的領域，總是會感到有些退卻，此時若能從和我們日常息息相關的事物著手，相信一定能多少降低入門門檻，了解到原來藝術其實可以很生活！就像這次台北當代藝術館與洪建全基金會攜手推出的主題大展《轉接器》，便是借喻了智慧型手機的關鍵性組件「電晶體」功率轉接的特徵，改以藝術手法呈現能量轉換。 

他們邀請了11位藝術家展現當代藝術作品對於創變能量的接收與轉換，談論關於技術更迭中產生的焦慮、社會中的集體處境與定位、潛存框架中的徘徊和抵抗、人類的存在和起源、不可動搖的精神信仰，還有未來的積極想望。 

除了精彩的作品，他們還邀請了黃翊工作室＋、河床劇團、鬼丘鬼鏟等三組表演團體，在展期間於不同場域展開一系列衛星展演串聯，帶來行為藝術、座談等不同觀展體驗。 

2. 聲音的奇幻異想–5感小旅行 

王仲堃的作品《聲瓶蹺蹺板》。Photo Credit: 朱銘美術館 / 攝影:劉薳粲

紀柏豪的作品《荒物聲響》。Photo Credit: 朱銘美術館 / 攝影:劉薳粲

澎葉生（Yannick Dauby ）的作品《Pond》。Photo Credit: 朱銘美術館 / 攝影:劉薳粲

陳昱榮的作品《訊流-II》。Photo Credit: 朱銘美術館 / 攝影:劉薳粲

秉持著 SOL聲活圈「致力於發現不同的聲音」的精神，當然不能錯過探索聲音可能性的機會！今年朱銘美術館兒童藝術教育雙年展聚焦在以「聲音創作」形式為主的探討，結合各自的專業領域、觀點與視角，轉化媒材、創造作品，呈現他們對於環境聲音、事物、文化等各類元素的搜集或思考碰撞。 

這些跨領域、跨媒材的聲音創作者包括：獨立電影領域的聲音設計與混音工作者澎葉生、以聲音為主要創作媒材的藝術家謝奉珍、創立「融聲創意」平台的藝術與音樂創作者紀柏豪、《共振計畫：木魚 +》計畫主持人與「一公聲藝術」（One Litre Sound）核心成員賴奇霞、「噪咖藝術」的主要成員王仲堃、擅長互動裝置的藝術家邱昭財等等。 

即便名為兒童藝術教育雙年展，卻很適合各個不同年齡層的讀者前去觀看，透過藝術作品的引導，帶我們一起去感知、體驗、探索聲音的各種可能性，了解到聲音不只可以傳遞訊息，還可以表達情感、豐富生活，進而在日常中一起找尋聲音、收集聲音，甚至創造聲音。 

聲音的奇幻異想-5感小旅行
地點：朱銘美術館
展期：2022／07／09～2023／01／02 

3. 有光的地方 

《有光的地方》展覽的主視覺。Photo Credit: 永添藝術ALIEN Art

邵永添的作品《沒有黑》，布面壓克力顏料，189x189公分。Photo Credit: 永添藝術ALIEN Art

邵雅曼的作品《夜晚的光明》。Photo Credit: 永添藝術ALIEN Art

 「創作，只因為這件事代表著我們對探索世界的著迷，感知，是形成世界的力量。」——邵雅曼 

作為「永添藝術．金馬賓館當代美術館」的幕後推手邵雅曼，今年與同為藝術家的父親邵永添攜手推出《有光的地方》，並邀請音樂製作人陳建騏、味覺藝術家江振誠、廣瀨晉平，以及聲響音樂家劉芳一，三段式地進行探索感知的奇幻旅程。 

藝術家邵雅曼強調，藉由視覺、聽覺與味覺的跨域合作激盪出嶄新的創作型態，就是希望能讓觀者開啟在視角維度、感官經驗、思想實踐上的思維轉換，增進更加敏銳的感知能力，進而產生出觀看世界的新視角，共同創造出屬於這個時代的文化。 

有光的地方
地點：永添藝術．金馬賓館當代美術館
展期：2022／04／15～2023／01／01

4. 時代的臉孔：從莎士比亞到紅髮艾德 

《時代的臉孔》主視覺-莎士比亞。Photo Credit:奇美博物館提供

《英國女王伊麗莎白二世「平靜」》，克里斯萊文、羅伯蒙迪於2012年創作。Photo Credit:Chris Levine

《大衛．貝克漢》，羅倫佐阿吉烏斯於1998年創作。Photo Credit:Lorenzo Agius

《艾德．希蘭（紅髮艾德）》，柯林戴維森於2016年創作。Photo Credit:Colin Davidson

能夠被流傳下來的「肖像畫」，多半都是影響人類文化歷史甚鉅的名人，舉凡像是我們耳熟能詳的莎士比亞、牛頓、達爾文、披頭四、英國女王伊麗莎白二世等經典名人都有知名畫家為其留下身影。還有一些深深影響大眾，但名字卻不見得被記載的重要人物，我們得以透過畫中的裝扮或眼神中流露出的情緒，感受到他們的獨特氣質，當目光駐足的那刻，故事便得以被打開、被閱讀，這便是「肖像畫」的重要意義之一。 

成立於1856年的英國國家肖像藝廊，是英國歷史悠久且極具特色的重要館所，它不僅是全球第一座肖像博物館，更是世界最大的肖像蒐藏機構之一，總計有逾21.5萬件藏品，收藏16世紀至今影響英國與世界的人物肖像，堪稱英國歷史文化的重要縮影。該館自開館以來的160多年，都未讓作品離開英國本土，近年因進行《鼓舞人心計畫》而閉館整修至2023年，這些作品才得以進行史上第一次世界巡迴。 

今年8月輪到奇美博物館展出《時代的臉孔：從莎士比亞到紅髮艾德》，觀者將能跨越500年的時光，飽覽百位名人的經典臉孔與精采人生。 

時代的臉孔：從莎士比亞到紅髮艾德
地點：奇美博物館
展期：2022／08／27～2023／02／28

5. ART TAIPEI台北國際藝術博覽會 

李霽洵的桂楠木、油彩裝置作品《相對無語 VI》（Silence between us VI）。Photo Credit: Capital Art Center

最後，則是已經邁入第29屆的藝術盛會——ART TAIPEI台北國際藝術博覽會！每年，ART TAIPEI都會匯聚國內外精選的畫廊品牌及優秀藝術家的精彩之作，無論有沒有藝術背景，都能抱持著開放的心態前來欣賞，相信一定能在眾多數量之中，找到自己喜歡的作品，而那便會是一扇開啟藝術探索之旅的窗，帶你從作品延伸到藝術家自身，再到藝術風格的形成，最後培養出藝術鑑賞的能力，以及獨到的美學觀點。 

由於展品數量眾多，如果不知道從何開始欣賞起，這裡先為大家精選了3件不同型態的作品： 

王萬春的壓克力畫作《24分之1秒》。Photo Credit: 月臨畫廊

王萬春《24分之1秒》：王萬春投身藝術創作將近40年，在不同的人生階段使用不同的媒材進行創作，不斷地自我突破。此次作品《24分之1秒》更能感受到他近年作品遊走於「寫實主義」與「超現實主義」之間的獨特風格。 

崔旴嵐的作品《城市浮游體雄性》。Photo Credit: 形而上

崔旴嵐《城市浮游體雄性》：除了繪畫，複合式的媒材組合也是藝術的有趣之處，崔旴嵐結合藝術美學、機械雕塑與電子科技，讓堅硬的「機械生物」展現了美麗的生命力，以及人性的溫度。

凌宛若的作品《發燒之夢 (手)》，由典藏級噴墨輸出，並配上特殊裱框。Photo Credit:絕版影像館

凌宛若《發燒之夢（手）》：這幾年的疫情打亂生活節奏、導致不安瀰漫，人人都像處於發燒時的半夢半醒狀態，凌宛若化身為一個夢遊者，重新想像軀體、顏色和動作的關係，展現了細膩的情感變化。

ART TAIPEI台北國際藝術博覽會
地點：台北世界貿易中心1館
展期：2022／10／21～10／24

Cover Credit：聲音的奇幻異想-5感小旅行／朱銘美術館

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文／黃羽萍

喜歡寫字、拍照、聽故事，相信文字和影像能夠帶給人正面的能量。現為自由接案的文字工作者。