「十年前，我們第一次受邀到法國亞維儂藝術節（Festival d'Avignon）演出；十年後，我們在台灣做自己的馬戲藝術節。」FOCASA馬戲藝術節策展人張又文，感性地說。

說到馬戲團，大概有很多讀者對於「馬戲」的認識，都還停留在有動物演出才能被稱作馬戲團的印象。然而其實從70年代起，全世界的動保意識抬頭，現代馬戲也自法國開始，發展出以人為主體去表演的形式。

問到究竟什麼樣的表演算是馬戲？FOCA福爾摩沙馬戲團品牌總監暨FOCASA總策展人——張又文這麼說：「馬戲很難被定義，詢問不同表演團體或許會得到不盡相同的答案。不過對於FOCA來說，運用人的身體結合物件，做出非常人的行為或特技動作與表演，就是馬戲。」

現代馬戲不只是特技演出，相較於展現高超的技巧，當代馬戲更著重在敘事表達，不論是戲劇或舞蹈都是為了傳達某種情感，而非單純為了炫技。當馬戲不再是純娛樂，好好說出一個故事並以觀眾意想不到的形式表達，才是現代馬戲表演的主軸與好看之處。

本屆FOCASA邀請來自韓國的Circus D.Lab參演，他們將包含各種運動賽事的奧林匹克運動會，重新詮釋為馬戲表演。

馬戲表演在台灣

台灣的馬戲表演從早期的特技開始發展，家有長輩的或許曾聽過「李棠華技藝團」，在70-80年代他們走訪各國演出，讓雜技表演走入民眾視野。而後也有許多不同類型的馬戲表演者，其中較廣為人知的前輩們，如前太陽劇團舞者——張逸軍與陳星合，都是以個人身份發跡，在國際舞台發光。

但並不是所有人都能順利找到屬於自己的舞台，許多自國立台灣戲曲學院畢業的特技表演者，學習的是中國的雜耍，以前只能在戲劇演出中擔任陪襯的綠葉角色，也就是俗稱的「跑龍套」，在沒有劇團的編制合作下，只能在各個片場或劇場穿梭。

FOCA福爾摩沙馬戲團則是台灣較早以劇團規模營運發展的團隊，培養自己的演員與行政去製作劇碼，亦會邀請不同領域的藝術工作者跨界合作。過去的他們叫做「MIX舞動劇坊」，在林懷民老師的建議下改名為「福爾摩沙馬戲團」（Formosa Circus Art，簡稱FOCA）。更名後的FOCA發展順遂，2011年立案，2012年推出第一個年度製作，2013年就入選法國外亞維儂藝術節城外流浪藝術節，也是第一個以「馬戲」類別受文化部補助出國演出的團隊。 

馬戲篷內部實景。

走進國外的馬戲篷，才發現原來馬戲也可以是巨作

當FOCA團隊前往有著百年歷史的亞維儂國際藝術節與愛丁堡藝穗節參演，見識到來自各國的表演者與觀眾在當月齊聚一整個城鎮，大至劇院、小至街頭咖啡店酒吧，到處都有表演發生，民眾與各國旅客們彷若日常的參與，「非常有機、自然，身在其中會感受到非常飽滿的能量。」又文談起當時的經歷，依舊能憶起初體驗的悸動。 

「未來，我們也要一座屬於自己的馬戲篷。」

也就是從那時起，在台灣舉辦馬戲藝術節的夢，在FOCA創辦人林智偉與團隊的心中萌芽。在過去的十年裡，FOCA團隊代表台灣闖蕩23個國家，在海內外幾乎不間斷地演出，除了為了維持劇團營運外，更遠大的目標就是買下一個符合國際馬戲舞台標準尺寸、屬於FOCA的馬戲篷。這個目標在2022年完成，卻也在同一年全世界被迫停格，FOCA團隊因此得到了一個暫時放慢腳步停止飛行，好好籌劃藝術節的機會。 

馬戲篷戶外

真正的挑戰，才正要開始

在台灣，可能許多民眾會覺得需要認真打扮地進兩廳院，才能稱作欣賞藝術。但FOCA團隊希望可以把表演藝術跟生活拉得更近，又文提到：「馬戲篷本身就是一個與大眾連結的橋樑，是一個移動式的劇場，它可以被收在貨櫃裡，在城市中移動。這就是馬戲遊牧精神，對於團隊們來說，馬戲篷就是家，FOCASA這個名字因而誕生，Casa在許多歐語中正是『家』的意思。而Village-13（V-13），就像是一個村莊，可以長在各個城市裡面，只要願意進入這個馬戲棚的世界，就是我們的村民。」

V-13是台灣第一座巨型馬戲篷，四層樓高可容納1,000人，高16公尺、篷內直徑32公尺，高規格的環形舞台，讓踏進去的人們都驚嘆不已。然而並不是購入了馬戲篷，藝術節就能開辦。在沒有前例可供參考的情況下，FOCA團隊為了想知道以馬戲為主軸的藝術展演活動，在台灣有沒有潛力以及團隊量能的極限，便自掏腰包，憑藉一己之力地於2022年舉辦試營運場次，前前後後花費了1200萬台幣，將過去十年間的積蓄與能量都孤注一擲，只為了完成當年的夢想。 

不只是斥資鉅額，從場地重整到整個活動規劃，都是由本業並非公關活動公司的FOCA團隊全部自理，光是為了尋找能夠搭建巨型馬戲篷的場地就煞費苦心。馬戲篷落地後就被看作是一個臨時建物，但全台灣沒有任何一個建築師曾經蓋過馬戲篷，慶幸的是團隊找到了專業的結構技師合作，在走訪各市詢問合作意願，並且考量氣候狀況後，最後決定向台南市政府文化局商借場地，在水交社文化園區舉辦馬戲藝術節的試營運場。

V-13馬戲篷

原先預設單日入場人次約為5000人，實際執行下來，兩天的入場人次為五萬人。當然，免費入場有其威力所在，但初試啼聲的暖身體驗場能有如此亮眼的成果，還是讓團隊振奮不已。於是今年，FOCASA馬戲藝術節正式與台南市政府合作，成為民間與官方合辦的大型展演活動，第一屆就打出七日規模，光是舉辦在馬戲篷的演出就高達18場，再加上總共八個展區，連續七天下來，有超過150場的演出在本屆的馬戲藝術節發生。 

進化後的馬戲藝術節，多了哪些看頭？

又文表示：「除了馬戲篷內的表演場次增多外，本屆我們也邀請了國外團隊，匯集了來自八個國家的表演者，讓村民們可以感受到馬戲的多元與可看性是非常豐富的。而今年的場域比起2022年也擴大了非常多，在試營運場時我們只用了四分之一  ，今年則是全區開放，戶外區域我們增設了很多大型體驗項目、特色市集、不斷電舞台，在現場也提供租借野餐墊及環保餐具等等，就是希望可以讓村民們能夠與親友一起在FOCASA輕鬆享受快樂氛圍。」

走繩體驗

孩子玩瘋是可以想像的，那麼對於大人來說好玩在哪裡？

除了專為兒童設計內容的馬戲音樂劇之外，馬戲表演的優勢是無論你是大人或小孩，當在欣賞演出都會因為特技展現而感到驚奇。馬戲團對於大家來說是很美好的想像與存在，根據試營運驗證，只要入村後都可以感受到不分年齡的興奮感。「因為每個活動都很有趣，所以有種琳瑯滿目、不知道怎麼選擇的興奮感。」又文笑著說。

在一些新聞媒體報導裡曾提及知名作家蔣勳老師在去年曾蒞臨FOCASA，更在其社群媒體上推薦分享「真正看到了馬戲活潑熱烈的生命力，不受拘束的場域，觀眾盡情鼓掌吶喊，表演者需要這樣的互動，也全力釋放自己的身體能量。套用年輕人的語言，現場真是『嗨』到不行。帳篷空間原有正式劇場達不到的魅力能量，更機動、更庶民、更自由，也更可以有表演者與觀眾一起互動的氛圍。」

幸運的朋友或許也有機會在今年的活動現場巧遇蔣勳老師，與其一同體驗馬戲表演的獨特魅力。  

遠從法國來台的Fills Monkey，將於本屆FOCASA演出令人熱血沸騰的搖滾馬戲「We Will Drum You」，是策展人力薦不能錯過的表演。

十年一刻的馬戲藝術節後，FOCA的下一步

「在去年舉辦試營運場後，我們看見了馬戲藝術節在台灣是有潛力的，我們希望可以讓更多沒有看過馬戲表演的人，可以因為FOCASA而認識到馬戲表演的不同可能，進而培養出更多對馬戲表演有興趣的觀眾，就像現在遍地開花的音樂祭一樣，馬戲藝術節也可以是一種常態性、年度舉辦的大型活動。未來FOCASA會以雙年展的概念營運，兩年一次與大家相見。」又文這麼說。

同時，FOCA也致力於培育後進，不但與教育體系合作，也在藝術節現場提供了讓孩子們能夠認識馬戲表演的環境。又文：「以劇團來說，我們希望可以延續表演者的職涯壽命。讓小孩從小接觸，或許未來他們可以成為表演者，或者支持入場的觀眾。」

在規模成本的面向，FOCA團隊也有計劃再添購更多馬戲篷，未來預計將以節目取向為馬戲篷定義，希望帶給喜愛馬戲、支持馬戲的觀眾們更多元的演出。 

2023《FOCASA馬戲藝術節- FOCASA Circus Festival》 

官方網站：https://focasa.art/
購票補充說明：馬戲篷演出場次皆須劃位，購入馬戲篷展演票即有當日入村券資格，無需另行購買入村券。只購買入村券者，除馬戲篷演出場次外，可享園區內的各項戶外演出與娛樂。

✧國際團隊：

法國 Fills Monkey、澳洲 Gravity & Other Myths、柬埔寨 Phare, The Cambodian Circus、日本 Naoya Aoki、韓國 Circus D. Lab、香港 Wing Wing Tony  

來自台灣的天馬戲創作劇團。

✧台灣團隊：

FOCA福爾摩沙馬戲團、天馬戲創作劇團、紅鼻子馬戲團、創造焦點、國立台灣戲曲學院民俗技藝學系、馬戲之門、優尼客當代馬戲團、Circus CORNER C.、TSPT 台灣走繩專業團隊、劍玉師小螺絲、Mimofatguy、水管阿民、Mario Game Time、趙敦毅、方庭良、陳萱丞、楊元慶、Mr.YES小丑劇團、Naughty Swing 搖擺舞團、台北室外街舞、烏尼歐卡波耶拉職業團體、小事製作、Flying Space 飛翔運動空間

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All Images: FOCA福爾摩沙馬戲團

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文 / 頤儂 Lavande

暫時不住在台灣的台灣人。需要音樂才覺得生活正常的那種人。

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