「欸，你去看現場喔？不錯喔～」 

最近幾年，流行與獨立音樂的分界線日愈模糊，也一再突顯了「現場演出」的重要性。一場演出所能帶來的，不僅僅是音樂人的實力表現，換以聽眾的視角來說，除了娛樂性，更存在著一種認同。 

我們將目光拉遠來看——長期以來，台灣一直扮演著大中華地區的音樂重鎮。除了推動音樂產業的運作，也不斷在日常當中，發展未來新星以及作品的成長空間。而這些空間，不只是包含了練團室、錄音室等等，也給予了創作上的自由，，讓好音樂可以被更多人看見。 

如今，除了最具標誌性的小巨蛋，以及近年完工的北流和高流，都可見台灣在這方面的積極推動。此外，還有許多散落在全台各地的中小型音樂空間，多年以來持續孕育著新的聲音。 

尤其在台北，這座聚集了眾多音樂創作者的城市。若細心挖掘，其實可以發現許多「外人」所不熟悉的另類場景空間。例如繼承了2000年前後「地下社會」所扮演的另類音樂推手，這些場景，通常也有著相對強烈的凝聚力，其演出的精彩程度，更是不輸主流等級。 

只不過，這些地方究竟都在哪裡？又或是該怎麼關注呢？ 

在這篇文章，我們將透過近幾年的發展，整理出相對值得關注的台北6間中小型另類演出空間。在這些地方，除了可以看到藝術氣息濃厚的演出，每個場景所散發的強烈個性，也值得一訪。

Revolver

Photo Credit: Tom Phan

在Revolver，除了一樓有間酒吧，更為樂迷所知的，是位於二樓的演出空間。屬於小型空間的Revolver最多能容納的人數雖在100以內，長期以來卻也成為許多新人樂團的演出場地選擇。 

每年12月中，Revolver會舉辦週年慶演出，讓長期支持的朋友們免費參與。令人印象深刻的是，在2020年的10週年演出，還出現了國際級「神秘嘉賓」落日飛車。而其中淵源，便是樂團主唱國國曾在這裡當過音控。而在2019年奪下金曲歌王的Leo王，更是他當時的師弟，證明了這個空間的音樂養分。 

有趣的是，如果你有去過Revolver，應該會發現員工制服以及牆上，都寫下了「No Coldplay」的標語。但這又是另一個跟來自英國的老闆有關的趣事了。 

小地方展演空間 APA mini

Photo Credit: Tom Phan

同樣位於中正紀念堂周圍，距離Revolver一條街以外，是「小地方展演空間APA mini」。 

這裡的空間對許多另類音樂人來說，是相對舒適的選項。若全場站位的話，約可以容納近 200人。舞台的佈置和硬體的設備等，都有相當程度的水準。此外，該空間還有一個由「生波計畫」製作的Podcast節目《終究是LIVE在HOUSE裡》，在每個星期深度採訪一組音樂人，以另一種方式推廣獨立音樂。 

由於場地的大小適中，這裡過去也是不少東南亞音樂人前來演出的首選地點之一。近期，除了來自新加坡的樂團Coming Up Roses以外，還有馬來西亞音樂人Yeekee、以及泰國的H3F，都安排在這邊演出專場。 

女巫店

（左起）鄭各均、張雅淳及邱舒。Photo Credit: 女巫店

27年前，女巫店裡的人大概沒有想過，曾在這裡洗盤子的張懸、在這裡初試啼聲的青峰，在幾年後會成為眾多年輕人喜愛的創作歌手。 

於1996年開幕的女巫店，是台北一家相當悠久的音樂展演空間。當時正處台灣解嚴後的第10年，各種聲響正蠢蠢欲動地準備發表，而女巫店就完好地提供了這樣的平台。 

開幕時期適逢台灣女權運動最波濤洶湧的一年，至今，還可以看到女巫店裡的椅子會掛著女性內衣。創辦人彭郁晶期許，女巫店可以是一間讓女性感到舒適、友善的活動空間，有任何想說的想法，無論情緒負面與否，都可以盡情地在這裡表達出來。 

享象 Rhythmscape

Photo Credit: 享象 Rhythmscape

「享象」也是「想像」的諧音。在這裡，主要為推廣「爵士樂」與「舞蹈」為核心的表演藝術場館。透過場館展演、知識教育、藝文體驗、商演製作4大項目，以台灣為根基，逐步推動亞洲表演藝術產業。 

與同樣推廣爵士樂的另一間知名台北演出空間「Blue Note Taipei」相比，這裡的空間與彈性更大，經常有濃厚實驗性的爵士音樂人和組合在這裡演出，開拓台灣藝術的更多可能性。同時，這裡也有許多與國際合作的內容，推動台灣與國際水準的接軌。 

前段時間，在金音獎獲得好成績的阿根廷裔爵士鋼琴家「MUSA 明馬丁」也在這裡辦了一場演出。其他時候，從Nat King Cole、Miles Davis，到Ella Fitzgerald、小野麗莎等的經典爵士音樂，都可以在這裡聽到。 

樂悠悠之口光復南店 

Photo Credit: 林良

位於台北市光復南路上，從捷運國父紀念館站出來步行3分鐘就可抵達。 

於2019年成立的「樂悠悠之口光復南店」，站席可達250人，去年春天更是被作為《B-fest 逼費斯特佛》音樂節的演出場地。在這裡，滋養了文化嫩芽與創意力量的生態聚落，並且每個月舉辦不同類型豐富現場演出。 

此外，本場地偶爾會舉辦小型講座，分享各種音樂相關的趨勢與知識。例如不久前就舉辦了實體音樂的講座《再實體一點》，不只讓音樂可以在這裡演出，也在這裡被更完整地傳達。

玉成戲院錄音室

玉成戲院錄音室是由一間老電影院所改造的專業同步錄音室，由來自美國的錄音兼混音師 Andy Baker親自設計施工，並耗時9個多月才完成。當初因為2001年的納莉颱風，造成老戲院大淹水，導致長期失修而虧損歇業，最後才由住在附近的Andy Baker接手，賦予戲院新生命。 

坐落近捷運松山站，位於市區邊陲的它，自從2017年成立以後，便陸續吸引了許多台灣知名音樂人樂團前來製作專輯。若將名單排開，份量可是非常驚人：血肉果汁機、農村武裝青年、MATZKA等等。 

除了錄音，玉成也提供演出空間。今年獲得金音獎「最佳現場演出」的蘇珮卿，就是在這裡舉行了她的專場。而近期備受關注的Robot Swing，也在這裡連辦三場演出。對專業錄音與演出有興趣的朋友，更推薦關注他們在YouTube不定期的「CINEMAPHONIC Live Sessions」節目。

有興趣的朋友，不妨關注以上音樂演出空間，一起感受音樂與生活的另類樣貌。

Cover Credit：女巫店  / Tom Phan

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文 / Tom Phan

我輕輕抖落鞋裡的沙，看著我的腳印。

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