逛唱片行 | M＠M Records | 林哲儀：把小眾養好，就有辦法生存下去
隱密於台北東區商辦大樓裡的M＠M Records，是一間「選物型」的唱片行。從最早期專攻代理海外跳舞／電子音樂的12吋黑膠單曲起家，到如今風格不只侷限於電子樂，還增設了不少比例的台灣獨立音樂的品項。在這裡，你更可以挖掘到許多90年代的經典作品。
M＠M Records的主理人是林哲儀。江湖上，多數人會認識他，是因為他的DJ身份。不僅曾在世界大學運動會擔任閉幕式演出，更被The Prodigy、The Chemical Brothers等海外電子大團指定為台灣演唱會的暖場。除此之外，他的另一個身份則是資深音樂文字工作者，今年初更攜手台灣另一間老字號實體唱片行「佳佳」共同催生，台灣市場上久違的實體音樂刊物《［佳］音文樂刊》。
“不論當 DJ、經營音樂廠牌、寫音樂文字，或者是開唱片行，會一直想做這些事情的原因其實很簡單，就是我想要一直分享自己喜歡的音樂。”林哲儀如是說，這也是他不變的初心。
對他來說，能直接與消費者接觸，是一件極為重要的事情。因此，開店 20 年來，大部分時間，他都是親自顧店。“當然知道做這件事情是沒辦法賺大錢、會很累，可當有這種念頭浮現時，我會換個角度想，很多人在工作時也很累，但那份工作不一定是他自己喜歡的，相對來說，我幸運很多。”
談到M＠M Records的誕生，林哲儀笑答最主要原因，是當DJ放歌時是需要放黑膠，但在台灣能有機會買到12吋黑膠的店家只有Tower Records，且不一定會有貨可以買。多數時候他仍要向海外廠牌訂貨，再加上身邊的 DJ 友人們也有需求，因此他決定不如自己經營一家唱片行。如同店名是Mykal and Music的縮寫，象徵林哲儀與音樂的緊密連結，這間唱片行一路陪著伴他，並記錄、反映了他對於音樂的喜好與改變。
不過伴隨著實體唱片行陸續消失的年代，數位音樂已是無可避免的趨勢。對此，林哲儀回應：“我會在想做的事的大方向裡，找一些微調的方法，讓我可以繼續生存下去。儘管聽起來好像有些卑微，但這個很實際的事情，如果我想靠著自己喜歡的事情生存下去，勢必要找一些方法，不見得要迎合潮流或者是媚俗等等，可終究需要回歸到現實，取得中間的平衡。像是我在今年開線上唱片也是一種嘗試。”
好奇問起他，從藝人（DJ）、以及音樂工作者的角度，聊怎麼看待近五年的音樂市場與趨勢？林哲儀直言，音樂產業已經生產不出流行巨星，聽眾也越來越分眾。甚至同一種音樂類型底下，又有更細的分類。“但當你把這群小眾養好，你就有辦法繼續生存下去，你不需要去成為一個流行巨星。”
關於分眾市場帶來的劇變，林哲儀說他在今年初有更多的體悟。2021年2月22日，Daft Punk宣布正式解散，他的同溫層造成一個極大的震盪，因此決定做成《［佳］音文樂刊》第一期的封面專題。“因為《Discovery》那張專輯與日本動漫大師松本零士的動畫合作，在找資料的過程裡，意外逛到動漫的討論版，才發現從松本零士進來討論的人，八成是不認識Daft Punk。即便現在的年輕人或許有聽過Daft Punk ，但對他們來講可能也是陌生的。（解散）這對我們的同溫層來講很震撼，但對其他群族來說，近乎等於零。”
回頭望，這也成為林哲儀選擇重新開唱片行的原因。彼時為了專心於經營廠牌 ROKON滾石電音與籌備個人的創作，他曾在2016年至2018年讓唱片行短暫歇業，不過在那段日子裡，卻察覺自己聽音樂的習慣越來越窄，只會在同溫層接觸到的東西裡打轉。
他說：“我有點忘了挖到新東西會很開心、很興奮的感覺了，加上那幾年，簽約滾石的關係，基本上有DJ演出的部分，多半都是夜店的booking跟比較大的音樂節。在這樣的狀況底下，會比較先用大眾的角度去做切入，那跟我已前在Party Room或SPIN當DJ的感覺很不一樣，那時候我會去放歌，是因為我想要挖掘新東西而去的。不過在那三年的時間裡，我覺得自己少了很多挖新東西的時間跟動力，所以才決定重開唱片行，找回最初的自己。”
明年即將邁向DJ生涯的第25週年，林哲儀一路走過音樂載體的變遷。不論如何，正因為他深知音樂的美好，因此始終能樂在其中。就像他的唱片行，有一個獨特的雷達，能接納各種的不同聲音，再向所有樂愛者放送電波，讓他們因而有機會更喜歡音樂一些。
訪問的最後，也準備了兩個小問題，請林哲儀替我們進行選片：
Q. 如果未來的唱片行簡化成店裡只賣一張唱片，一星期可以換一張。那麼開業的第一個星期，你想賣的唱片是什麼？
應該是OVDS的《黑的韌性Black & Toughness》。（大笑）
這個回答有點半開玩笑，但我覺得其實是一個蠻好的回答。我認識他們，是上一張專輯《HEARTBREAK RESISTANCE心碎電阻》發行的時候，所有團員有來我店裡拿CD給我。這幾年來，我在滾石電音簽了他們，有了更多工作上面的交集。
我覺得台灣需要這樣類型的樂團存在， 我一直很喜歡放他們的那首〈No One Can Stop Us〉，在世大運的時候也有放。在某種程度上面，他們對音樂創作的態度，對我來講也是一種激勵。直到他們這張新專輯出來之後，雖然裡面有東西很深，一開始聽一兩遍也有點聽不太懂他們想要幹嘛，可是那就是他們啊。對我來說，OVDS是台灣本土創作裡面這二十年來很重要的一個名字。我覺得第一張創作對我來說很適合的。
Q. 那你覺得哪一些黑膠唱片或者錄音優質的CD，適合用來作為鑒賞音響級別的唱片？
因為我不是所謂的發燒友，可能講起來會比較心虛，但我換一個角度回答，我先前有逛到一個網站叫「What Hi-Fi? 」。裡面有一個專題，挑了一些專輯是可以測試你的音響，剛好有挑到一張是Aphex Twin的《Ambient Works 85-92》，我非常喜歡這張專輯。Aphex Twin對聽電子音樂的人來說，基本上是跟神一樣存在的人，很神秘又很鬼才。先前還有報導說他可以在一週內做出一千首歌，甚至他在九零年代有很多不同的化名，會用不同名字做很多事情。這張算是他偏向環境音樂的創作，但不只是靜態的，還有節奏感的音樂，即便2021年聽，還是覺得很新潮，並不會過時。我自己私心推薦這張專輯。
M@M RECORDS 四樓唱片行
地址：106台灣台北市大安區忠孝東路四段112號4樓之3
營業時間：星期一至日（4pm - 9pm）
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Cover Credit：攝影：MIAO's photography
文 / 戴居
音樂工作者，樂評人，「從耳朵裡長出一棵樹」主理人。第30屆金曲獎評審、第10屆金音創作獎資格審委員。文字散見於各線上平台及雜誌媒體。
