逛唱片行 | Sidoli Radio | 方序中：“不怕實體消失，有好的作品出現就會有更好的形式可以包裝”
抵抗消逝，在這幾年間，彷彿成為設計師方序中的使命。他總是透過不同的媒介與材質，試圖用作品連結人與時間的關係。
好比，他操刀黃子軒與山平快的《上鄉》，便選用會因日照、濕度、空氣等因素，產生不同紋路的日晒紙做封面設計，讓每張專輯皆成為一個光陰的故事；在《金馬54》，他則以香港導演王家衛二十年前榮獲坎城影展最佳導演的《春光乍洩》作靈感設計主視覺，將時光的感動，投映於形態萬千的布幕上，建構出完整的電影感；他也為「2019台灣燈會在屏東」打造一座「屏安時光」藝術燈，透過機械裝置轉動光影，以剪影的方式，凝聚故鄉的記憶與沿途風景.....。
不過回想起初的動念，方序中只是想替將被拆除的家鄉——屏東縣東港鎮的「共和新村」留下紀錄。於是，在2015年發起了《小花 門裏門外 家_寫真》募資計畫，以「時光與流逝」為主軸，推出了關於「回家」的策展，以及一本攝影集。然而，這個名為「小花」的小小計畫，後來卻一路遍地開花，甚至還擴大到於當代藝術館舉行《查無此人》跨界展覽，召集林強、魏如萱、告五人、茄子蛋、阿信等音樂人，並攜手明和電機、豪華朗機工、王宗欣、李霽等不同媒材的藝術團隊。雙方以「記憶」為題做創作，凝結著那些「不願失去的」情感：
“台灣到現在還有許多眷村或老房子面臨拆遷，有很多東西慢慢在消失。我們應該多珍惜自己的土地，更珍惜家人，更重視時間。這對我來說很重要，也是做設計後才慢慢發現，原來自己可以替這些事情『發聲』。”
方序中過往曾說過，小花計畫是自己人生中最重要的作品，很幸運地，他的家人也能跟著小花一起成長。因此，當《查無此人》展覽結束後，反而讓他有了更深一層地向內思考。他希望小花計畫不只是一種核心精神，反倒可以更實質地陪伴在每個人的生活裡，把日常裡的每件小事都保存下來。在2021年4月開幕的複合式空間「Sidoli Radio 小島裡」，就是方序中所作出的一個新嘗試。
在這裡，透過「#小島裡的聲態系」整理過往的故事，同時也以「擬聲現場」蒐集現在的聲音，並且對未來發送出一種新的創造。當觀者走入這個集電台、咖啡、選物、唱片於一店的空間中，思緒便會被巧妙地錯置，“小島裡，是一個會長大的空間，有雲端資料庫可以查詢；喜歡實體的人，也可以很簡單、很溫暖地走進店裡，親自聆聽與感受。如今，快速流動的時代裡，能讓人停留並釋放情感，是一件很棒的交流及互動。而當多一個人參與其中，也許這塊土地會多一點點被改變的可能，也許這個環境會多一點可愛的樣貌能被記得。”
問：開幕至今，有收到什麼令你難忘的feedback？
方：「Sidoli Radio 小島裡」是以電台的概念做出發，本身包含著聲音、故事，以及音樂。我們曾遇到有人聽著卡帶裡的口述故事聽到落淚，因為他小時候曾跟他已逝世的父親到過這些地方，有很多畫面、相處的時光都被召喚出來。
這次我們也跟「感傷唱片行」的阿賓合作，在地下室裡安置一間只賣卡帶的唱片行，選曲皆是80、90年代的國語流行音樂，以及60、70年代的台語歌謠。這段時間，會發現很多人看到小時候曾擁有過的卡帶、喜歡過的歌手，你從他們當下的反應，會知道他們在那瞬間已經穿越時空了。不論他們有沒有要買回家收藏，只要當拿起卡帶的時候，其實呼應了印刻唱片行牆上的那一句話：“聲音是一場旅行，我們要去的地方不需要路。”
回頭想，當然有這些回饋是很感動的。但我們有沒有機會做更好？是有機會可以更好。我們也希望你願意的話，可以多來幾次。讓我們可以陪伴你會越來越久。
問：整體的空間，從menu的設計、到收聽田野採集故事的方式、以及唱片行賣的都是卡帶，是什麼原因？
方：我在玫瑰唱片行打工的時候，剛好遇上華語歌從卡帶變成CD的過渡期。我就覺得世界開始變快了，進入到未來。卡帶，對我來講是一個很重要的傳遞方式，我是一個過程論的人，不同於數位的跳耀，卡帶裡的磁帶是會有過程的，你從A到B面一定會有快轉，能看到那條磁帶在動。藉此再提醒大家，思考不能太過於快速地跳躍，反而失去了找尋更多可能性與享受失敗的機會。
問：可以再請你多聊聊「擬聲現場」這個計畫嗎？接下來，會朝著什麼方向進行？
方：我們的想法是對於眼前的故事去做整理。有些是歷史上很重要的片段，有些則是從長輩們的口耳相傳。當你有了過往精采的故事，再加上現在正發生稍縱即逝的聲音，也許可以激發對於未來的想像。那接下來會有什麼？思考過後，我們決定開始創造音樂.......
這次是與柯智豪老師合作。從他入圍的《孤味》電影原聲帶裡，會發現他對於說故事的情感是非常敏銳的，且他又是大稻埕人，對於這個區域亦有十分私密的情緒。柯智豪老師把一些聲音，還有我們採集到的三則故事，融合成六首單曲，音樂風格包括：傳統歌謠的改編、電子編曲等，他想堆疊出有「立體」感的畫面，這讓我覺得蠻浪漫的。我從沒想像過可以藉由音樂、藉由故事，藉由這樣子的機會把對一個地方的想像變得立體。
雖然只是一個小小的計畫，小小的團隊，但不知不覺好像已經可以凝聚很多新的可能性。十二月初，「擬聲現場」便會推出二部曲，把現在整個空間重新改裝，變成以音樂為主的空間，我們會用錄音帶、音樂、唱片行把這個地方變得更完整。
問：那是什麼樣的契機讓你從設計延伸到策展？
方：其實我根本不是學設計的，我是學繪畫的，最初會碰設計是因為我太喜歡電影，前輩跟我說，「想碰電影，還是要先從你比較接近的可能性去磨練自己」那時候，我才開始去學印刷、學平面設計。
而在這幾年的設計過程裡，我一直給自己的功課是，思考設計背後能是什麼？到後來，我發現自己並不是把做設計當唯一目的，而是想透過設計，能讓家人更幸福，讓環境變得更可愛、更溫暖一些。於是，不管是空間、策展、商品開發，或只是在網路上分享自己的喜好，還是會希望背後是有動機的，而不只是做設計。
尤其，我很重視實體音樂專輯的設計，希望當你看到視覺時，同時還能看見音樂。當然有些人會為了漂亮的封面而去做設計，但是跟音樂沒關係，那其實挺可惜的。主角是音樂，因此我不會怕實體消失，有好的音樂作品出現，就會有更好的形式可以去包裝，讓音樂因而可以看得到。
回到上一題說的二部曲，這次我特別做了精裝材質包裝的卡帶，可以期待一下。（笑）
問：這幾年開始策展這條新的支線，那回歸到設計，有產生什麼新的火花嗎？
方：有耶！以前為了學設計，會不斷讓自己去學習成長或跌到，但現在可能思考的方式被打開了，碰觸到更多可能性與畫面，我覺得設計只是其中的一小部分，還有更多的層面是要去想怎麼講一個故事？故事會有什麼樣的氛圍？這氛圍會帶來什麼樣情緒？讓大家有什麼樣的感受？換句話說，設計變得擺得比較後面。
對我來說，離開電腦是一件很健康的事情，你在畫面中放大、縮小、左排、右排，一個下午就過去。但當你離開電腦，去外面散步、去聽聲音、去觀察，那個畫面更容易跑出來。此時，你再坐回電腦前，你只是把一切放在對的位置上，然後......就做完了。這是一種揉捏的方式，會變得很有機。
比如說，在2020年與台灣鳳梨酥經典品牌郭元益合作，推出《小樂曲》禮盒。彼時，我先思考的問題是，為什麼要送禮？如果送禮是為了傳遞祝福，那要如何讓祝福變得珍貴？後來，我找了鳳小岳跟陳建騏老師一起加入，先做出聲音與音樂，接著設計出口味，最後才設計包裝。這些都是要離開習慣性的軟體之後，才能獲得的體悟。
Sidoli Radio 小島裡
地址：台北市長安西路245號1F
營業時間：星期三至日（11am - 6pm）
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Cover Credit：攝影：MIAO's photography
文 / 戴居
音樂工作者，樂評人，「從耳朵裡長出一棵樹」主理人。第30屆金曲獎評審、第10屆金音創作獎資格審委員。文字散見於各線上平台及雜誌媒體。
