「光線持續的變化，每分每秒改變著氛圍與事物之美。」——莫內

《印象莫內－光影體驗展》（Monet & Friends – Life, Light & Colour）是去年於台灣台北與高雄巡迴展出《再見梵谷—光影體驗展》（VAN GOGH ALIVE - THE EXPERIENCE）幕後團隊——Grande Experiences新一套的展演節目。這個來自澳洲的新創團隊，致力於透過當代多媒體科技的互動設計，創造出讓參觀者游移於動態圖像、音樂、光線、聲音，甚至到香氛的多感沉浸式體驗，進一步創造藝術普及與教育推廣之目的。

如果參照西方藝術史的年代，先舉辦梵谷（Vincent Willem van Gogh，1853－1890）的展出再接續莫內（Oscar-Claude Monet，1840－1926）其實是倒序的安排，兩位都是十九世紀末、二十世紀初現代藝術（Modern Art）的代表人物，不過莫內為印象派（Impressionism）代表，梵谷則被標誌為後印象派（Post-Impressionism）畫家。《印象莫內－光影體驗展》當中除了以莫內作為代表藝術家，還囊括了他的印象派好友們，包括大家熟知的馬奈（Édouard Manet，1832－1883）、雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir，1841－1919）、塞尚（Paul Cézanne，1839－1906）等重要藝術家。

（由上至下）莫内、克羅斯、塞尚、竇加以及羅德烈克的作品。

捕捉印象派的光與日常生活

隨著1830年代攝影術的發明，改變了人類對於視覺再現的認知，過去藝術家嘗試在畫布上創造所謂的三維空間，更接近真實的世界，但是攝影這個媒材可以更為直接地達成這樣的目的後，畫家開始思索繪畫的其他可能性。印象派藝術家們離開畫室前往戶外寫生，進而捕捉光線的轉變及瞬間的感受，畫面中急速、素描、點狀、厚塗的油彩筆觸截取了當下的畫面感，因此也稱之為「外光主義」（Pleinairism）。

莫內曾說過：“每幅畫真正的主題都是光”，事物存在於光線與空間之間，印象派畫家感受光所帶出的真實。畫面中除了光作為主角外，主題上他們也一反過去傳統以神話、宗教與歷史經典作為題材，印象派畫家更關注日常生活，家庭、工作、休閒等細節都成為素材。這也反映著同時代面對的現代化（Modernization）背景，包括工業革命、都市再造計畫、中產階級的市民品味出現等，印象派在表現形式與內容上都可視為藝術史上第一個前衛藝術（Avant-garde）運動。

全景繪畫與沉浸沙龍的回歸

兩次的光影體驗展重點也在光，觀眾進入佈滿銀幕的展場中，投影出的光成為全場主角，這也呈現當代數位影像更為輕便部署的特性，這些畫作以高流明、高尺度方式鋪滿整座密閉劇場中。這樣的配置像是回到18世紀末倫敦「全景繪畫」（Perspectives on The Panorama）的奇觀體驗，觀眾可以自由徜徉在多視角的畫幅中，挑選自己要落定的位置，能夠聚焦局部或是遠觀全面。

這樣的沉浸體驗過程，不同於虛擬實境（VR）得包覆眼睛，迫使進入一個全景的情境之中，也不同於日本teamLab團隊以光雕投影打造的沉浸空間，著重在觀眾互動層面上。「光影體驗展」可以說是透過高像素的投影科技，打造出一個佈滿數位畫幅的沉浸式沙龍（salon），與過去的貴族一樣，享受著賞畫、社交、討論作品等儀式，當然還有拍照打卡的功能。

視覺、聽覺、嗅覺的多感官體驗

本次《印象莫內－光影體驗展》總長度為四十多分鐘，在劇情上就以上述印象派的幾項重點作為敘事架構：先以「外光主義」帶領觀眾看藝術家們戶外的寫生風景、「日常風光」描繪著巴黎市民的現代社會，接續是「大都會」中重現十九世紀歐洲城市樣態與街景，最後以莫內的《睡蓮》及其吉維尼（Giverny）花園系列作為高潮重頭戲，這也是大眾最熟悉他的經典作品。

雖然整個觀展體驗過程視覺仍是主要感官，但配樂的聽覺饗宴也成為這次體驗展的另一個重點所在，搭配各個主題挑選經典的古典樂曲，例如田園風光映入眼簾時奏起拉威爾的《波麗露》；在夜色街景呈現時對應著蕭邦《夜曲》；竇加（Edgar Hilaire Germain de Gas，1834－1917）《舞蹈課》出現時襯著柴可夫斯基的《天鵝湖》等巧妙的影音對應。

投影幕上的畫作色彩隨音樂旋律波動，光影與聲音的波長連動，具有交互流動的戲劇張力。另外現場還特調多層次的香氛，使得嗅覺上也有不同的刺激，彷彿莫內花園的香氣從影像中滿溢出銀幕，創造出不單單只有視覺的多感官沉浸體驗。

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Cover Credit：KKLIVE

文/王振愷

《大井頭放電影：臺南全美戲院》作者，長期從事南方藝文、電影與當代藝術的獨立研究與評論書寫。