若要挑選披頭四的最佳專輯，發行於1967年的《比伯軍曹寂寞芳心俱樂部》（Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band）肯定榜上有名。2020年伊始，利物浦樂迷則有幸率先體驗這張絕世專輯當年是如何煉成的。誰叫利物浦就是披頭四樂團的發源地呢！

泰特利物浦美術館與杜比實驗室聯手合作，將這項世界首個體驗式的音樂展命名為《比伯軍曹寂寞芳心俱樂部：全感體驗》（Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band：The Immersive Experience）。在杜比全景聲（Dolby Atmos）重新混製後，樂迷終於能夠像親臨現場一樣，以更全面的感官享受，去欣賞披頭四當年如何演唱專輯裡的多首經典歌曲。

巧合的是，當年披頭四音樂製作人喬治·馬丁爵士（Sir George Martin）的兒子吉爾斯·馬丁（Giles Martin），如今正是音樂展的製作人。他曾憑著非凡的環繞音響技術獲得葛萊美獎，現在則要採用杜比全景聲的技術，讓所有新舊樂迷好好感受這支天團的音樂，而重新混製這些歌曲的地方，更是在舉世知名的艾比路錄音室。可見這絕對是目前以最高音質播放披頭四音樂的地方，樂迷的體驗將再躍升一層。

音樂展還公開了披頭四當年如何錄製專輯的特輯，披露背後的故事。那時候，四名團員之間還沒互生嫌隙，人氣如日中天，而專輯就是在如此美妙的時期完成。體驗過如此特別的音樂展，相信樂迷對披頭四的歷史將會更了解。

葛萊美博物館：單聲道至全感體驗館

葛萊美頒獎典禮或許已不像20年前般吸引全球矚目，但數十年來獲獎的歌手地位超然，因此如果來到洛杉磯，葛萊美博物館便是非常值得一遊之地，尤其館藏豐富，更結合了科技，帶給參觀者一個全面了解美國音樂的感官體驗。

新開設的“單聲道至沉浸式體驗館” （Mono To Immersive Experience Room）便一舉陳列由最早期到近年來獲得獎項的歌手們的作品，每個年代的歌曲都曲風鮮明，並且風靡世界樂迷，當中包括貓王艾維斯．普里斯萊（Elvis Aaron Presley），以及涅槃樂隊（Nirvana）主唱科特·柯本（Kurt Cobain)。

現在已成為重點展覽館的全感體驗館，不僅圖像設計突出，更少不了高清的視聽設備，讓人們聆聽上世紀的單聲道音樂逐漸進化成今日的環繞音響，同時參觀錄音技術如何歷經數十年，將歌聲更清晰無瑕的播放出來。對鐵粉來說，透過館內的視聽互動方式，逐步了解美國流行音樂如何走到今日影響全世界，並成為流行指標，內容可說是相當充實。

從汽車內、房間裡，再到藍牙耳機，儘管我們聽歌的方式一直在改變，音質也不斷提升，但依然離不開音樂觸碰人心的本質。此館今年初更特別舉辦了已故歌手艾美懷絲（Amy Winehouse）的造型展，透過許多風格獨特的時裝造型，由另一角度展現她才華洋溢卻短暫的一生。

倫敦設計博物館：電音

知名的倫敦設計博物館與巴黎愛樂音樂廳合作舉辦電音展覽，並命名為“電音：由電力站樂團（Kraftwerk）到化學兄弟（The Chemical Brothers）”。展期由2020年4月起至7月，讓每一位踏入其中的參觀者，都猶如置身在底特律、芝加哥或柏林的電音舞池。

館內所特別設計的立體燈光效果，配合動感十足的電音舞曲，輕易便能將人“傳送”到另一個充滿夜店氛圍的空間。負責互動燈光設計的，則是曾贏得葛萊美獎的史密斯與萊爾組合（Smith & Lyall）。

博物館希望透過再現夜店的體驗，能夠製造一個讓參觀者探索有關電音的美術、文化、設計及科技，看看電音如何衍生了許多類別，影響了流行樂，以及樂迷們的互動又如何影響了電音的發展。

重點展出的自然是電音界老團電力站樂團長達半小時的立體秀。以長達50年的資歷來說，他們可謂與電音同個年代崛起，一路走到現代，完整見證了電音界的起落。而向來玩電音與視覺效果別有一手的天團“化學兄弟”，則將他們之前的某場演出，以超臨場感的方式重現，使人有瞬間回到舞池的錯覺。館內忠告：由於展出內容異常充實精彩，請預留至少一個半小時的時間完整參觀。

看得見的音樂、聽得見的畫面

這是一個感官體驗洶湧的時代。電影院所提供的不僅是3D畫面，更到了4DX體感。原本傳統的博物館，自然不再侷限於展示珍藏品，而轉為讓參觀者在互動中了解內容。有者更提供AR眼鏡，加強全感體驗，因為人們相信越接近真實的感覺，所帶來的感染力也越強。

作為五感中最易觸動情感的媒介，一旦聽覺與視覺相輔相成，兩者所帶來的空間感、真實感最為強烈。而當聲音化作了音樂，它便化作最激動人心的另一種語言。

隨著世界各地更多的博物館透過音樂作為展覽活動的重點，日後我們除了聽見、看見，說不定還能伸手觸摸音樂。

Cover Image: Adrina / SOL

每星期必須看一本書一部電影和至少跑步30公里的寫作人