SOL系列：Music Lovers在東京還可以這麼玩？
東京是一個奇妙的地方，包容著各種稀奇古怪的事物。傳統文化與邊緣文化之間的獨特融合，正是東京的魅力所在。
早在80-90年代，J-pop 已經是許多青少年的最愛，它們比韓流更早“入侵”整個亞洲；曾創造出樂團視覺系風潮（那時候誰不認識X-Japan ？），還有歌姬時代等，是日本音樂最鼎盛的時期。只不過，東京的音樂景象經過不同時代的洗禮，逐漸變得越來越多樣化，在尋覓的過程中，感覺像是一次次嶄新的冒險。
有賴於這民族一絲不茍的奉獻精神，讓音樂愛好者可以在東京這大都市裏找到令人振奮、大開眼界的體驗。
1. 體驗超主觀空間與數字藝術
把音樂和視覺結合一起，多感官體驗是最新的流行語。而來自日本的TeamLab讓大家見識到，聲音世界是如何隨著科技的力量，演變出意想不到的藝術。
TeamLab Borderless是個位於人工島“Odaiba”上的一個永久性博物館，而位於Toyosu（開放到2020年秋季）的TeamLab Planet則是一個較新的項目，在那裏，你不只是會對數字裝置藝術驚嘆，你還可以親身體驗，赤腳在水中行走。
TeamLab Borderless藝術博物館的主題是無界，也就是沒有邊界的世界。每件作品之間的界限都很模糊，作品與作品之間相互影響又誕生出新的作品，而當人進入作品，成為作品的一部分之後，也可創作出新的藝術。
在這藝術館內沒有地圖和引導圖標，你可以跟作品一同拍照，享受超越普通藝術作品和美術館概念的獨特空間。館內分為5大空間，展示有約60件作品。事先了解樂趣點所在，也就不會錯過所有魅力。
Teamlab團隊的許多作品，都在強調改變世界的願望，強調創造性與未來。通過打破藝術，科學，技術，創造界限，用全新藝術手法為觀眾帶來突破現實的沈浸式體驗。像詹姆斯•卡梅隆（James Cameron）的電影《阿凡達》（Avatar）中出現的場景，也能在館內尋獲。
如果你正在尋找一些新奇的事物，不妨在MoonFlower Sagaya餐廳享用一頓12道菜的晚餐；在這裏，有讓人目不暇給的互動光影餐作秀，感覺翩翩蝴蝶會從餐盤裡飛出來；看著小鳥飛過桌子，落在你的手上，但當你突然移動時，它們卻飛走了。絕對會讓你發出無數的驚嘆聲。
有了teamLab的藝術作品，再加上作曲家高橋英明（Hideaki Takahashi）的音樂，仿佛置身在一場盛宴。
2. 到黑膠酒館喝點音樂
在東京，有時候選擇太多，會讓人不知該如何做決定。這裏有著許多的音樂酒吧，對黑膠唱片情有獨鐘的發燒友而言，絕對能讓你感到如家的感覺。
推薦Ebisu的Martha酒吧、Shibuya的JBS酒吧或Shimokitazawa的Upstairs Records & Bar，以及村上春樹和許多名人都到過的黑膠爵士酒吧-新宿Jazz cafe bar DUG；在享受充滿音樂氛圍的同時，拿著精釀啤酒或日本梅酒放松一下，不外是人生一大樂事。
3. 在高空展望臺彈奏草間彌生鋼琴
東京都政府在45樓的都廳南展望室，擺了一臺現代藝術家草間彌生（Yayoi Kusama）設計的平臺鋼琴，任何參觀者都可以隨意彈奏。鋼琴是由東京市民捐贈，這架鋼琴叫做“記憶鋼琴”，鋼琴上覆蓋著搶眼的設計，黃底黑色波點圖案，一看就知道是草間彌生這位著名的日本藝術家的傑作。
只要在觀景臺的開放時間，任何人都可以免費彈這架鋼琴，不需要預約，只不過你只有5分鐘的時間，在眾人面前展示你的琴藝，所以要好好把握。如果想知道更多信息，可以查看他們的官方網站。
4. 到訪音樂館試聽高端音響
KEF是來自英國的高端音響製造商，其位於銀座的KEF Music Gallery，把音響陳列室提升至了一個嶄新的高度，在這裡你能真正感受到優質音響所能體現出的無雜音質，能更充分的了解到聲音的各種曲線。
如果你是個喜好遊走的旅人，記得一定要試聽品牌的Space One無線耳機。其特別打造的主動式噪音抑制功能，能隔絕外在噪音，又不減損細節豐富度，聲音的完整呈現，讓你在行進中也能享受高品質音效，非常適合在飛機上看電影或聽音樂。
5. 探索Koenji的地下音樂
以前曾是東京龐克音樂的中心點，現在成了郊區的Koenji ，是許多藝術家、音樂家和創意人士的聚集地。Koenji不像Shimokitazawa那麽時髦，也不像六本木吸引那麽多國外遊客，它唯一最特別的地方，就是把所有地下音樂愛好者都帶到了這裏，讓大家可以互相交流。
從東京市中心過來只需要20分鐘，Koenji的現場音樂場館，包括Jirokichi、Muryoku、Muzenji（位於Koenji站的鐵軌）和20000 Den-Atsu（是Live Spot 20000V在2009年火災後的新場地）。這些不同的場館幾乎每天晚上都會有不同的即興演出，灰野敬二與不失者（Fushitsusha） 在這裏演出過、噪音天王Merzbow、大友良英的Ground-Zero、Ruins的吉田達也亦在這裏表演過。 這裏可以說是東京地下音樂的心臟中樞。
我們有個小建議，在你去地下音樂場館之前，可以提前在中午的時間到達Koenji，這裏的大街或是巷弄，都有很多適合文青拍照的地方。演出通常在晚上7點左右開始，所以不用擔心，在演出結束後你仍然趕得及乘地鐵返回市中心。
6. 到訪Live House搖滾重鎮
雖然Live House是從歐洲國家開始，但“Live House”這個名字的誕生，以及這種文化在亞洲的蔓延，不得不提日本。在50年代，搖滾樂在日本的大街小巷興盛起來；而到60年代，The Beatles還曾經去日本演出。
搖滾音樂的發展也帶動了表演場地的出現，大家開始以“Live House"這個新詞匯，稱呼這些現場音樂表演空間。像已有40年歷史的東京原宿-LOFT，成立於70年代，可說是日本Live House的靈魂重鎮，它也是許多地下樂團的發源地，更是許多知名歌手，像山下達郎，一再光顧表演的小場地。
這裏也是Rock band和樂迷們去日本必朝聖的地標之一，不妨到現場來觀賞不同的演出，他們都會定期在官方網站更新最新的演出列表。
7. 看一場世界上最著名的虛擬人物演唱會
霓虹藍頭發，紮著馬尾辮，天使般的聲音，她是許多宅男心目中的公主- 初音未來（Hatsune Miku）。她也是一位深受世界各地喜愛的流行歌手，演唱會常常爆滿，有成千上萬的歌迷，大家說她的歌聲能療愈心靈。在日本，有個男人甚至還說自己“娶了她”，他帶著一個和初音未來相似的毛絨玩具，舉辦了一場婚禮。
事實是，從科學角度來看，初音未來並不是真實的人，是個虛擬人物；她最初是由Crypton Future Media所創建的一個電腦軟件的界面，該軟件允許用戶生成自己的音樂，然後由虛擬現實人物-初音來演唱。
雖然聽起來有點難以置信，但有趣的是，像初音未來這樣的虛擬人物，不知為何突然變得非常受歡迎，越來越多人愛上她。如果你到了東京，不妨來感受一下這有別於一般的演唱會吧！
8. 看上千種樂器開眼界
濱松樂器博物館位於靜岡縣，乘搭新幹線由東京出發，大約是一個半小時車程，是音樂愛好者不能錯過的地方。只需800日元入門票，你就可以看到來自亞洲、大洋洲、非洲、美洲、歐洲和日本的1300多種樂器，甚至可以通過耳機或播放器，聽到這些樂器發出的聲音。
這個博物館的特別之處在於，它的工作人員每天都要用不同的樂器進行幾次現場演示，而且不像大多數博物館，展品都是用警戒線隔開，在這裏你反而可以在“實踐室”裏親身體驗，並使用這些樂器。
還有就是，你知道濱松是著名樂器品牌Yamaha 、Roland 和Kawai的誕生地嗎？它也被公認為聯合國教科文組織的音樂創意城市，這裏經常舉辦許多與音樂有關的節日，所以愛音樂的你一定要來這個沿海的城市走一趟。
如果走訪了這麽多地方，你的旅程還有時間，不妨遊走東京小巷，你會發現許多中古餘味十足的小店，讓人誤以為跌入時空隧道裏；又或者可以漫步在銀座的街道上，搜尋那些引人註目的建築奇觀，你可能會發現東京不一樣的面貌。
Cover Image: teamLab
文 / 婉婷
媒體工作者、旅遊愛好者。就愛出國打工，目的是為了往更遠的地方去。
