《紙上奇蹟2 - 無所不彈》，一張紙的72變
古人造紙至今已有兩千多年。自人類有紙張以來，日常生活、知識傳播、商業藝術乃至文明歷史等，都受到了空前的影響。一張薄紙，充滿著可能性，可筆墨丹青，能折疊裁剪，看似平凡卻變化出花樣多端的藝術品。
紙張傳到了東方各國，於是有了剪紙藝術，折紙藝術等。傳到了西方各國，也影響了當地20世紀初期，立體派藝術家喬治.布拉格（George Braque）受到畢加索（Pablo Picasso）抽象派拼貼畫作的啟發，而創造了拼貼作品（Papier Collé）。隨著時代的演變，紙張在藝術的應用變得更多元與多樣化，影響了東西方的藝術作品。如果紙張在世界文明和人類生活中缺席，那會造成多麼大的影響？
台灣奇美博於2016年首次以「紙」為主題，推出《紙上奇蹟 – 折紙的藝術與科學》特展，透過折疊模擬出人類表情、動物行為，甚至創造各種造型和立體結構， 帶領大眾去認識紙的藝術，並顛覆人們的想像。
闊別4年，奇美博物館舉辦了另一場以紙為主題的特展，取名為《紙上奇蹟2-無所不彈》。作為折紙展的延伸版，從「折」的基礎，加入「切割、黏貼、擠壓、翻轉、推拉」等紙上技藝，讓紙張注入了不同的元素與創意，有了新的可能。不僅如此，展覽開幕儀式中還使用紙張編出動感音樂節奏。
用紙張玩音樂，實在是讓人開了眼界。
這次展覽總計展出逾200份作品，並以4大單元呈現，包括「一張紙彈起無限可能」、「彈技術：掀開立體書的秘密」、「彈樣態：紙張變身術」以及「彈創意：大師奇思妙想」。這次的展覽請來了8組藝術家，包括台灣潛力新秀「半只羊立體書實驗室」 、台灣紙藝界翹楚洪新富、美國立體書大師大衛. 卡特（David A. Carter）、日本紙藝達人中村開己、改寫雕塑語彙的中國藝術家李洪波、法國立體書人氣新銳阿努克 & 路易斯（Anouck Boisrobert & Louis Rigaud）、德國紙藝工程師彼得.達門（Peter Dahmen）、丹麥塗鴉鬼才「記住我的名字」（HuskMitNavn）。
一張紙彈起無限可能
一張紙，如果不用膠水或透明膠紙，該如何從一張平面紙張，搖身一變成了 3D 立體結構的作品呢？這次展覽展出台灣紙藝師洪新富全新系列「方圓之間」，透過折疊、切割、剪裁、扣合紙片，在一張紙上展現出他的天地。透過瞭解自然界的物理現象，用圓形和直線讓紙張呈現紙張的魔力。「方圓」一般意指天地，洪新富在有限的方形紙造出各種延伸，以及他對生活的觀察力，讓作品充滿哲思之餘，也傳達創作讓生活更美好的理念。
不需要膠水或透明膠紙，紙張也可以變身3D立體作品。
彈技術：掀開立體書的秘密
由台灣「半只羊立體書實驗室」操刀，展示了立體書的各種原理和機關結構。每當一掀開立體書，當中的絢爛驚喜和充滿想像的世界就呈現在眼前。不知喜歡立體書的你，是否總是好奇立體書的製作方式和其背後運作的原理？長期從事鑽研立體書的「半只羊」由3位建築背景的年輕人組成，他們把立體書的經典動作歸納成5大基礎：翻、轉、立、層、拉，再混搭這5種技巧，創造出富有趣味的機關效果。除了完美呈現紙張的彈跳，此展場也讓觀賞者體驗到立體書開闔樂趣，探索立體書的奇妙世界。
「半只羊立體書實驗室」主打的是立體書。
立體書混合了「翻、轉、立、層、拉」的經典動作。
彈樣態：紙張變身術
這一個單元成了4組國外紙張藝術家的競技場，大師們風格各異，顛覆觀賞者對於紙張的既定印象。兩國立體書藝術家，其中一位是來自美國的立體書大師大衛. 卡特 （David A. Carter）, 曾獲得立體書最高榮譽「梅根多佛獎」（Meggendorfer Prize）, 引領了現代藝術立體書化的風潮。
大衛. 卡特的立體書玩出了新高度。
色彩繽紛是大衛. 卡特創作的特色之一。
另一組則是以童趣立體書為主的法國新銳雙人組「阿努克. 博伊斯羅伯特 & 路易斯.裏戈」（Anouck Boisrobert & Louis Rigaud）。他們創作的立體書溫馨且富有童趣，充滿絢爛色彩，是蘊含故事情節的區塊單元。
阿努克& 路易斯創作的冰山模型立體書。
《那是我的帽子》城市模型2
再來還有日本的紙張達人中村開己，作品在童趣中顯得天馬行空，非常擄掠人心。他所設計的玩具紙精巧細緻，而且其中亮點則是讓人驚喜的隱藏機關。觀賞者只要觸碰或捏壓，紙玩具就會彈跳、翻筋斗、爆開，甚至咬人！例如信封裡的咬人怪、一推就會四分五裂的地球儀、紙桃子剖開會出現桃太郎等，其作品總是充滿動感。
中村開己天馬行空的作品擄掠人心。
下一個愚人節，你可以把這封“咬人信件”寄出去惡搞友人。
用紙藝把靈魂出竅形象具體化。
中村開己的玩具紙充滿各種驚喜。
德國紙藝工程師彼得達門（Peter Dahmen）透過幾何圖樣的設計，創造出結構完美立體的建築卡片。對立體卡片著迷的他，其作品中精准工整，當人們打開他的作品時，隱藏在其中的動態效果隨之展開，成為最動人的魔幻時刻。
彼得達門的幾何圖樣的設計精准工整。
彈創意：大師奇思妙想
中國藝術家李洪波以顛覆雕像的方式，賦予紙張的新生命。從東方傳統紙玩具和紙燈籠中獲得創作靈感，重新詮釋西方經典雕像。當作品處於靜態時，與雕像無異；當作品被拉伸延展時，《西洋美女》石膏像扭曲變形，《平安富貴》花瓶成了蜿蜒的牛皮紙串。他的作品打破了人們對於雕像不動，堅硬的固有認知。在他的創作下，雕像作品成了可隨意拉伸變形的柔軟形象，蠕動的雕像彷彿是某種生物，充滿超現實的奇幻感覺。
李洪波創作的平安富貴紙雕藝術。
李洪波的紙雕藝術顛覆了雕像不能動的「宿命」。
一張白紙的可能
丹麥藝術家「記住我的名字」（HuskMitNavn） 的作品總會讓人會心一笑。另類搞怪的創作風格耳目一新，以一張紙和一支筆，透過簡單的折、卷、撕等步驟，加上插畫，做出 “類3D” 的互動式作品。畫中人物的線條簡單、表情靈動。他的作品把自由想像發揮得淋漓盡致。
HuskMitNavn的創作風格另類搞怪。
HuskMitNavn的作品總會讓人會心一笑。
與奇美博物館負責人鍾佳欣做了一場簡單的訪談，聊了關於《紙上奇蹟2-無所不彈》特展的概念，你可以從中發掘藝術家們的創新精神。
Q：2016年《紙上奇蹟》特展專注在「折」， 今年《紙上奇蹟2.0》特展加入「切割、黏貼、擠壓、翻轉、推拉」等紙上技藝，可否談談這個靈感是如何昇華?
奇美：2016年的《紙上奇蹟 – 折紙的藝術與科學》特展，首次以「紙」為主題，聚焦於「折」的技法，帶領大眾關注到紙張創作已躍進成為令人驚豔的藝術形式，並且延伸應用於時尚設計、太空研究、醫療、教育等眾多領域。那次展出獲得觀眾極大迴響及回饋，因此，今年 我們嘗試再度深入「紙」的主題，在「折」的基礎上加入不同技術，延伸紙張彈起的各種可能。《紙上奇蹟2 – 無所不彈》特展，希望帶給觀者從平面跳躍立體視覺的驚奇體驗。
Q：紙張從平面到 3D，除了立體，在作品的互動當中，展現了什麼聽覺特質？
奇美：如果我們把「音樂性」擴大來看，那麼，當作品從平面靜態躍升為立體動態的過程，有其特有的節奏與韻律，體現視覺的感動，的確可視為一種音樂性的表現。
Q：觀者是否能參與互動？
奇美：這次展出著重呈現紙藝從靜態到動態的過程，藉由體驗最能直接感受其中奧妙，整個展場共設有七大互動體驗單元，因此互動體驗區的設置可說是這次展覽的一大特色。在日本中村開己及法國雙人組的展區中，都設有互動區，提供觀者與作品互動的機會，尤其是法國區，設有立體卡創作教學。透過藝術家設計的APP，你也可以參與互動遊戲，從中延伸藝術家的創意概念，發揮想像力，創作出專屬自己風格的作品。
中國藝術家李洪波的作品讓人嘖嘖稱奇。
Q：在8組藝術家的作品當中，最令人驚豔的作品有哪些啊？
奇美：每組參展藝術家各有獨特風格，所創作的內容各自精彩，若一定要選出最令人驚豔的作品，中國藝術家李洪波的〈教具系列—西洋美女〉及〈平安富貴〉引起觀眾無數讚歎，是亮點中的亮點。
Q：中國的藝術家結合東西方的藝術作品，在舞動作品的時候，感覺像在玩著電風琴的樂器，是否能談談這件作品背後的巧思呢？
奇美：李洪波主要是從東方傳統紙玩具和紙燈籠中獲得創作靈感，紙張的連續性成為他創作表達的重要元素，當紙張拉伸、彎折、變形流動，呈現了無可預測的畫面，從規範到自由，或者收束返之，集有形、無形、具象和抽象於一身，顛覆我們對雕像的慣性認知，充分展現當代藝術的創新精神。
紙張看似平凡無奇，卻讓藝術家顛覆了大眾的固有認知，讓紙張呈現各種令人驚奇的紙張藝術。紙藝術這門古老技藝，隨著時間律動，不斷延伸與創新，讓人們在生活中增添新樂趣之餘，也是探索世界的另一種方式。
《紙上奇蹟2－無所不彈》Origami Universe 2 - Pop-Up Wonders
票價資訊：全票300元、優惠票250元、雙展套票（常設展＋特展）380元
延伸閱讀
Cover Image：台灣奇美博物館
文 / LIO
一個喜愛植物，喜歡漫無目的的閱讀，對心靈玄學好奇的文字工作者。
