在新加坡拉薩爾藝術學院（La Salle College of the Arts）的隱密房間內，擺放了一個由多個螢幕組合而成的沉浸式裝置作品，命名為“市集歌劇”（Opera Of Kard）。

你或許在想，這個裝置作品，和市集或歌劇有什麼關係？

“市集歌劇”的創作者是來自泰國的聲音藝術家農姚（Arnont Nongyao）。他受邀參加2019新加坡雙年展，因而把2013年在清邁創作時的概念延伸到新加坡的展覽館。新加坡雙年展是東南亞地區規模最盛大的當代藝術雙年展之一，展期已在3月22日結束。

“市集歌劇”的12個螢幕各自呈現著不同畫面，搜集的都是泰北當地不同市集（kard）的聲音與影像，透過畫面不斷重複播放。這樣的裝置，想必帶來一定程度的視覺或聽覺衝擊。

農姚表示，這個裝置意欲連繫物體、人類與社會的關係。農姚是泰國實驗音樂領域代表人物之一，“市集歌劇”透過實景聚焦，來強化市集做為人群交集、交談與交易重地背後的意涵。他對這個作品的期許，也在其中一覽無遺。

“市集歌劇”中匯集許多動態捕捉，你可聽到人聲鼎沸、啁啾鳥鳴和風聲颯颯等。然而透過這位泰國清邁聲音藝術家的耳朵，那些動態亦轉化成為音符，經過重新排列，成為一齣社會文化形態的歌劇表演，完美呼應“市集歌劇”的主題。

聲音的藝術形體

農姚讓人留下深刻印象的創作本體，大量使用低保真（low-fi）或類比型（analogue-based）處理的音色呈現。創作背後的初衷，與藝術家年幼的經歷脫離不了關係。他自小深受聲音吸引，很早便將其視為一種藝術。

童年時期，農姚曾與父親居住在機場邊的軍營內，而飛機的起降轟隆聲，每一天都吸引著他聆聽。

“我純粹喜愛聆聽這些日常生活的聲音。”農姚表示，“這使我日漸對於周遭的聲音異常敏感，對於人與人之間的頻率感知亦然。”他對聲音的興趣很快地演變成熱情，最終昇華成他在藝術領域的主軸。

他補充道：“在將聲音以藝術形式呈現的過程，我做了非常多嘗試，包括把不同的聲音振動加以組合搭配，並樂此不疲。我希望在展覽中展示這些組合，也期待觀眾對於‘聲音’的本質有新的體認與理解。”

聲音，無所不在

儘管聲音對農姚而言無可取代，他強調自己也非常欣賞各種各樣的藝術型態。

“對於繪畫或者雕塑作品，我非常享受‘聆聽’它們背後那些頻率和振動。”農姚說：“藝術是具有普世價值的，我也相信透過了解藝術的意涵，人們將更能解放自己的內心，進而接受更多形式的藝術。”

大多數人都具有與聲音及振動聯繫的本能，因為從被孕育的那刻起，我們的感官無時無刻都在接受聲音和振動的刺激。農姚認為，胎兒在母親腹中，便被許多聲音圍繞，比如母親的心跳聲、旁人在她身旁唱歌等等。

農姚表示：“對我來說，聲音無所不在，而嶄新技術的運用，僅僅是展示這股原始能量的媒介。聲音藝術存在的目的，在於喚起人們對傳統及非傳統事物的關注，無論是核心還是外在。事實上，它們早已存在一段非常長的時間。”

“市集歌劇”創作理念

農姚的理念催生出他的許多聲音裝置作品與計畫，並在世界各地展出。其中一個作品，是2015年於日本橫濱市的黃金町市集（Koganecho Bazaar）上展示的“粉粉作響的自行車漫步橫濱大街”（Pinky Soundy Bicycle Roaming In Yokohama）。互動裝置中包含一輛經改造，搭載多種樂器的自行車，並在運行的過程中發出各種聲響共奏，成功吸引很多人圍觀，體驗聲音撞擊耳膜的瞬間快感。

2018年，農姚在泰國清邁的S.A.C藝術實驗室舉辦了個展“ Sphere”，他利用控制磁帶播放速度，為觀眾創造了視聽的新境界。2019新加坡雙年展上的創作“市集歌劇”，是他的藝術作品形式更臻成熟的蛻變見證。

農姚透露，這個最新的裝置作品，是他在清邁唸書時受到的啟發。

“當時我非常喜歡參觀“Kard Nut”（泰北的跳蚤市集），然後坐在那裡聆聽市集的聲音。”

“混雜著人聲、動物嚎叫、靈魂振盪和烹煮食物的聲響，乍聽讓人困惑不已，但當我閉上眼，卻感覺那些聲音像是在吟唱歌劇或彈奏樂器。”

這個體驗促使他於2013年在清邁社群出發，創意地籌備出一個小型計畫。當時的能量、感動和共鳴，都在2019新加坡雙年展上一一重現。

為了貫徹這個理想，農姚與來自越南的助手Nguyen Ngoc Tu Dung同行，花費三週的時間紀錄泰國北部12座市集的聲音和影像。

如歌劇般的市集

根據2019新加坡雙年展策展人Vipash Purichanont的說法，“市集歌劇”所有螢幕和揚聲器同步運作後產生的振動頻率，讓他深感驚豔。

他同時表示：“身為策展人，我從初期階段就參與藝術家的創意發想。然而“市集歌劇”這件作品帶來的震撼超乎我的預期，而我也喜歡這樣的意外。策展人總在考量展品該當何貌，然而像農姚這樣的藝術家，每每顛覆那些揣想。”

農姚認為“市集歌劇”本身獨樹一格，因為它被賦予的任務，便是激起各種不同的情感翻騰。

“當觀眾剛走進房間，會感受些許不快，因為空間中的聲音是如此混雜又喧囂。然而，如果他們願意駐足片刻，逐漸熟悉那些聲響，就會改變原先的看法，並開始傾聽，”他加以補充。

這件作品是全然的沉浸式藝術裝置，利用大量的聲音、振動來刺激觀眾的聽覺和觸覺，使其與“市集歌劇”融為一體。

透過這件作品，農姚留下一個問號：在我們周遭總有許多事物不斷發生，我們究竟能否透過它們的聲音和振動來接收一些訊息，並透過這些訊息對自己有更多了解呢？實在值得你我深思。

Cover Image: Joshua Rawson-Harris/Unsplash

翻譯 / Adriana