透過看藝術展，不僅能夠展現個人品味，還能透過觀摩作品，從中找尋線索，累積出自己的觀點，進而培養出觀察力、創造力、邏輯力等各式職場能力。此次編輯精選了5檔藝術展，為你補充創意養分。點擊看看有哪些展覽。

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在閱讀率低迷的環境，依舊有新圖書館開張、連鎖書店擴充。日本蔦屋書店、村上圖書館、中國鐘書閣一再體現實體書的魅力。這和書屋的空間設計、品牌經營有關，在此為你盤點有哪些書店，不只選書豐富，還環境舒適，叫人捨不得離開。

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馬來西亞檳城的光大廣場，有一家野花唱片行（WildFlower Records）。它與專復刻舊黑膠的英國唱片公司Sepia Records合作過，以銷售黑膠唱片為主。點擊了解這家在串流時代以野花的姿態努力綻放的獨立唱片行。

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對於《亞洲的地獄與幽魂特展》，觀展者聚焦的並非展覽好不好看，而是夠不夠可怕、夠不夠嚇人。主題雖然命名「亞洲」，更像是將目光錨定日本、中國、泰國三地文化。由地獄場景開啟的展覽本身就是一種奇觀，將我們從小到大無論被恐嚇教育、或是喪儀中頻繁出現的地獄符碼被重新放回到亞洲脈絡之下。

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在和病毒共存的日子裡，世界各地的音樂活動進一步復甦。許多指標性的音樂祭也從線上轉回線下，讓樂迷可以在現場感受音樂的美好。2022下半年，又有哪些值得捧場的音樂祭呢？

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鬆綁邊境後，「報復性出遊」是不是你最想做的事？既然出遊，為何不選擇探索新設或翻修的藝術空間。等待你前來鑒賞的，是已故著名美國藝術家巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）和英國藝術家達米恩赫斯特（Damien Hirst）的作品。

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“卡帶是少數倒轉過程可以清楚被看見的音樂載體，黑膠基本辦不到，CD雖然也可以，但程度僅止於讀著播放器上秒數倒退。”感傷唱片行主理人游璨賓（阿賓）說出了卡帶的價值。

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坊間其實已經有不少黑膠唱片行，但以嘻哈音樂或DJ角度為出發點的非常罕見。而位於捷運後山埤站附近的Soul Amazin’ Music，藏有大量單曲黑膠，對取樣有需求的音樂製作人尤其充滿驚喜。

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在《小王子》裡，狐狸有一句名言：“真正重要的東西用眼睛是看不見的，得用心去感受。”但，有些展覽還是應該到現場去感受。《小王子的藝想世界｜75周年特展》以五大章節為主軸，結合劇場式情境故事與手機互動串接，重現小王子的經典篇章。4月6日前，到華山文創園區一趟，相信你也能從展覽中帶回預料之外的收穫。

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位於香港灣仔的MUSIC TRAVELLER是一家二手唱片店，除了音樂，它還有電影和雜誌。在一個講求又快又新的年代，舊物有什麼價值？入行二十多年，王先生同樣經歷過不同音樂格式的轉變，當中實體店的堅持和價值在哪裡？

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在2021年4月開幕的複合式空間「Sidoli Radio 小島裡」，集電台、咖啡、選物、唱片於一店，是設計師方序中所作出的一個新嘗試。在這裡，透過「#小島裡的聲態系」整理過往的故事，同時也以「擬聲現場」蒐集現在的聲音，並且對未來發送出一種新的創造。他們也跟「感傷唱片行」的阿賓合作，在地下室裡安置一間只賣卡帶的唱片行，選曲皆是80、90年代的國語流行音樂，以及60、70年代的台語歌謠。

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在聲學空間 (Acoustic space) 裡，聲音是形塑空間感的主要力量之一。各種透過建築結構達到的特殊聲響效果，能讓到訪者驚歎不已。延續上篇，另外5個會發聲的建築物，繼續讓你聲歷其境。

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聲音和空間的關係密不可分。多得猶如魔術師般的建築師，用獨特的建築結構營造各種特殊聲響效果。看似匪夷所思，其實善用科學原理，是再自然不過的事情。

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《印象莫內－光影體驗展》是澳洲新創團隊Grande Experiences繼《再見梵谷—光影體驗展》後的新一套的展演節目。Grande Experiences致力於透過當代多媒體科技的互動設計，創造出讓參觀者游移於動態圖像、音樂、光線、聲音，甚至到香氛的多感沉浸式體驗。

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隱密於台北東區商辦大樓裡的M＠M Records，是一間「選物型」的唱片行。從最早期專攻代理海外跳舞／電子音樂的12吋黑膠單曲起家，如今風格更為多元。“不論當 DJ、經營音樂廠牌、寫音樂文字，或者是開唱片行，會一直想做這些事情的原因其實很簡單，就是我想要一直分享自己喜歡的音樂。”M＠M Records主理人林哲儀如是說，這也是他不變的初心。

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這一家曾經佇立在香港油麻地現時點商場的二手唱片行GOODSTUFF Records，在2014年已經結業，但熱愛探索音樂更多可能性的Michael說了一句抽象但很有共嗚的話：“我覺得音樂是一個轉出來的概念。”沒錯，唱片不都是在音響器材的轉動下產生的振動？

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「恐懼密室」最嚇人的地方是什麼？除了逼真駭人的場景、演員的嚇人妝效、昏暗的燈光，音效也是營造驚悚氛圍的重要元素之一。全球7大恐懼密室，你是否有膽量去挑戰？

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在串流音樂時代，獨立唱片店的存在，有著特殊的意義。位於香港太子與旺角交界的 White Noise Records是當地一家獨立唱片店，擺放著各種CD、黑膠唱片、音樂書籍，喜歡非主流音樂的樂迷，真的可以往裡頭鑽，探索自己未曾接觸過的音樂。創辦人之一Gary喜歡不斷發掘新音樂：“發現一個新的樂隊，可以開心一段很長的時間。”

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以下列舉亞洲5大城市的另類聲音體驗場所，它們分別是酒店、咖啡廳、圖書館、實驗室和陳列室。光看實體形式，聲音似乎並非這些場所的主體，但偏偏扮演著靈魂人物般的角色，與這些場所相輔相成。

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陽明山以低於45分貝的整體音量，獲國際寧靜公園組織授證，選為全球首座都會寧靜公園。寧靜已成為瀕臨滅絕的物種，是現時重要的保育工作之一。全球各地越來越多地方獲選為荒野寧靜公園、寧靜海洋保護區、寧靜步道、寧靜旅館、寧靜住宅，為的就是還給世界更多的寧靜。

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2021年疫情依舊，第一個季度已過，世界各地的藝術展覽在新常態下會有什麼亮點呢？從聲音裝置藝術、中古世紀的經典巨作，到藝術作品中所呈現的女性力量、建築雙年展、以及生命與靈魂探索的特展等，在此為你整理出就算無法到現場觀展，還是值得留意的8大藝術展覽，當中不乏大師級的草間彌生、坂本龍一、奈良美智、塩田千春等人。

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被評為世界第一的Techno夜店Tresor Club就座落在德國柏林。爲何這座城市成爲Techno舞曲的重鎮呢？一切就要從柏林圍牆倒下開始說起了。

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雲洞圖書館（Wormhole Library）是馬岩松的另一個得意之作。他帶領的MAD Architects，把這座圖書館打造成充滿科幻感和未來感的巨型蟲洞。這裡除了是書蟲該朝聖的地方，也是樂迷值得關注的，舉辦音樂會或藝術表演的絕佳場地。

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2016年，台灣奇美博物館首次以「紙」為主題，推出《紙上奇蹟–折紙的藝術與科學》特展。睽違4年的《紙上奇蹟2-無所不彈》特展，作為折紙展的延伸版，從 「折」的基礎，加入「切割、黏貼、擠壓、翻轉、推拉」等紙上技藝，讓紙張注入了不同的元素與創意。

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你沒見過的香港——透過聲音地圖和資料庫，一窺這座號稱水泥叢林的城市，綠意盎然的另一面。

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蘇珊·希勒（Susan Hiller）創作的倫敦點唱機，不僅僅是一張描述倫敦的音樂列表。這些選曲都能精準觸發人們對這座城市的記憶和聯想，實際上就是以流行歌曲作為媒介，呈現倫敦的另一種風貌。

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儘管塞維亞（Seville）以佛朗明哥舞聞名於世，愛樂之人在遊覽這座安達盧西亞（Andalusia）首府時，尚有許多玩味之處。

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哈瓦那是古巴首都，一個坐落在加勒比海上的神秘城市。漫步古城像是走進了時光隧道，這裡是海明威留戀的老城，彷彿永遠訴說著《老人與海》的故事。

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巴黎是座迷人的城市，被喻為“光之城”，不僅是夫妻們度蜜月的聖地，更是音樂愛好者的天堂。

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從春天吶喊到Ultra超世代音樂節，台灣每年有數之不盡的音樂節活動，參與音樂節成了當代人一種「必須趕赴」的生活體驗。每場音樂節重複的表演名單，大同小異的主題模式，導致演出陣容的同質化，音樂內容停滯不前。未來的音樂節，我們還可以期待什麼？

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對音樂愛好者來說，布魯塞爾是一個很值得去探究的城市，從他們的樂器博物館到植物園溫花室改造成的演唱音樂廳，處處都有不同的驚喜。這座位於歐洲心臟地帶，作風閒散另類的城市，已成為當代音樂與藝術的天堂。

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東京有著世界上許多稀奇古怪的事物，這次SOL將帶你踏上一段奇幻之旅，去探索東京8個獨特的“享樂”好去處，滋養你熱愛音樂的靈魂。

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紐約被稱為”世界之都”，它是許多產業的匯集地，音樂是其中之一。這裡是嘻哈的發源地，同時也是古典、爵士、搖滾、龐克以及都市藍調等音樂的創作中心。上個月，我們介紹了倫敦8個音樂地標，這次要你跟隨我們走一趟紐約的“尋樂”之旅，探索這帝國城市的音樂世界。

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英國的音樂文化深深影響了世界各地的樂迷，是許多音樂愛好者必訪的朝聖之地。以下揀選倫敦最具代表性的8個音樂景點，準備到倫敦的你，千萬不要錯過。

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日本知名畫家山本修老師（Shu Yamamoto）的「貓•美術館」首度移師到台北，「弘揚」貓咪世界觀，以東西洋藝術的精髓為創作基礎，用趣味的手法全面「喵化」你的視界！

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音樂節命名為『天空』，地點在馬來西亞。我們邀請你一起飛到那裡，聽好音樂。

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