系列

聲音藝術

世上所有聲音都可以是一種音樂。在《聲音藝術》系列裡,我們將帶你看看藝術家們如何利用隨手拈來的日常用品、大自然的細沙風聲、泡沫產生與消逝的聲音、甚至是刺耳的噪音,創造出令人意想不到的藝術作品。在藝術家們的雕塑下,聲音被『視覺化』,引領我們沉浸在美麗而又充滿了奇幻色彩的聆聽新體驗。

電音Live Set表演藝術家泉田徹,打造看得見的音樂

Audiovisual Live Set是指將視覺與聽覺相互結合的現場表演,日本表演藝術家泉田徹(Toru Izumida)讓原本只能耳聽的節拍,隨著他設計的視覺效果而被形體化,驅動現場觀眾的視聽感官,如一場催眠,帶領觀眾沉浸在他的實驗電子音樂世界中。

 

台灣響相工作室——用噪音創作出藝術裝置

王福瑞和盧藝是台灣早期的聲音藝術家,兩人在2011年創立了響相工作室,曾在香港、柏林、紐西蘭等多地展出,呈現各種電子手工聲音裝置,透過電磁波、電路干擾等等的碰撞,來完成噪音創作,給聆聽帶來新體驗。

改變聲音的形態,Archil:用不常見的聲音創作音樂更有趣

法國聲音藝術家Archil會將麥克風放進水中,收集水下的各種聲音,包括泡沫產生與消逝的聲音、敲擊的聲響,藉此組成一段音樂。 此外,他還自製各種全新的樂器,再透過合成器將它們編成非常具有實驗性質的電子音樂。

 

西班牙聲音藝術家Bichopalo——奇形怪狀的節拍

“每當我看到一個比較抽象的構造時,我就會在想它會發出什麼樣的聲音。或是我會將樂器安裝在各種奇形怪狀上,嘗試看看它們會發出什麼樣的聲音,這些實驗往往會給你帶來意想不到的收穫。”

瑞士聲音雕塑家Zimoun:寂靜是最優美的聲音

瑞士聲音雕塑家Zimoun利用最日常的材料打造出那些我們常常聽見,卻往往忽略的聲音。在他的雕塑下,聲音不再只是抽象的存在,它變成了一個與眾不同的聲響3D空間,似乎聲音也能成為一種視覺。