儘管是2014年的舊電影，至今提起《美國狙擊手》（American Sniper）依然令人津津樂道。不僅因為這是史上最高票房的戰爭片，總收入高達五億美元，而且還是克林伊斯威特（Clint Eastwood）所執導的一部傳記類作品，也因為片中的混音特別出色，如同教科書般存在，在音效剪輯方面更是贏得了奧斯卡獎項的肯定！ 

2001年，美國海豹特種部隊出現了一名史上最令敵人聞風喪膽的狙擊手——克里斯凱爾（Chris Kyle）在四次的伊拉克戰爭中，總共擊斃150名敵軍，如此驚人的狙擊數據拯救了許多美軍於危難中，並受推崇為軍中傳奇。凱爾凱旋回國後，投入輔導戰爭創傷後遺癥（PTSD）的退伍士兵，卻不幸被其中一名年輕人失控開槍擊斃。主角布萊德利庫柏不惜增重18公斤，加練結實身形，以便演好這位傳奇人物。

越不清晰的越寫實 

電影採用了現在越來越普遍的全景聲技術（Dolby Atmos）混音，達到身歷其境的音響效果，而且在創造聲景和尋找素材方面，都有更大的自由。 

混音師格雷格魯德洛夫（Gregg Rudloff）說過，為戰爭片做混音永遠充滿挑戰，但很高興導演不主張聲音越響亮越好（畢竟是伊斯威特！）。儘管如此，現在有些電影製作人依然認為強烈的音效能夠增加刺激感。這時他就會採用動態混音的方式，在不虐待觀眾耳朵的情況下，將音效做得似乎很震撼。這個技巧在很多商業大片中已經屢見不鮮了。 

早在本片之前，魯德洛夫已經和伊斯威特合作過兩部戰爭片，而且伊斯威特對於電影的戰爭場面很有一套看法：就是不一定要很清楚聽見角色的對白，因為在真實的槍林彈雨之中，你根本聽不見人們說話，轟隆的槍擊聲早己淹沒了一切！如果不是關鍵對白，他完全不在乎是否聽得清楚。其實在戰爭時刻，周圍充斥著大呼小叫，聽不清楚對白，反而最為寫實。 

點擊觀看：片頭狙擊片段

除了這點以外，伊斯威特還很確定不在本片插入過多的配樂，以免畫蛇添足，削弱了影片的真實感。對比置身烽火之中的士兵們，狙擊手的任務是孤獨、隱秘而專注的，任何多餘的音樂都會奪走狙擊手那份神秘感，彷彿暴風雨前的寧靜，只求一擊即中。

無聲勝有聲的狙擊手 

戰爭片其中一種最尷尬的場面，就是士兵明明在用最新型的機槍瘋狂掃射，音效卻還是用50年代的機槍。為了每一種武器都能呈現寫實的音效，整個音效組真的找來27種在中東戰爭中使用過的武器，然後在射擊場全力開火，以三組麥克風收錄個別的槍聲、炮彈聲等等。 

為了避免過於響亮的槍聲嚇壞驚動四方，他們特別通知了附件的居民，另外也從華納兄弟片場最高的大樓上開槍錄音。後來我們在電影中都聽見了這些槍聲的音效，全片子彈橫飛，發了超過一千槍。 

但是，最令他們感到艱鉅的還是主角凱爾所使用的狙擊槍——它無聲。當一名狙擊手使用滅音器的時候，子彈是無聲無息直取敵人腦袋的，如此一來，狙擊在電影中就完全沒了力量，也沒了致命的感覺。於是音效師不得不特別做一些渲染，在不取走滅音器的情況下特別製作槍聲的音效，儘管那槍聲幾近於無聲。

沙塵暴中聽聲辨位 

不止槍械，其實大部份凱爾守於隱秘處的時候，影片也是無聲的。我們充其量只聽到一些環境聲，還有凱爾沉重的呼吸聲。例如有一幕戲，當凱爾獨自守在天台的時候，電影也不插入任何配樂，好讓人全神貫注在凱爾的情緒上，甚至聆聽他所聽見的世界。這樣的表現手法既富張力又不失真實感。 

魯德洛夫深信，混音的目的就是保留真實感，尤其主角凱爾是個真實人物。（可惜魯德洛夫也於2019年不幸離世了。） 

點擊觀看：片尾致敬音樂片段

電影還有讓人印象深刻的一幕，就是士兵與武裝分子交戰時刻，突如其來了一場沙塵暴，使四面八方陷入了一片混沌濁黃之中。這個時刻，全景聲便發揮了其音響的魅力：遠處盤旋的直升機、斜地裡發射的槍彈、同伴們急於撤退的呼喊、全部只能聽聲辨位，而人如在五里霧，感覺既刺激又危機四伏！ 

就算在如此兵兇戰危的情況，凱爾都活下來了，只可惜回國之後，竟然逃不過命運那諷刺的一槍。 

Cover & Photo Credit：華納兄弟 

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文 / PEW

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