如果稍有留意香港電影配樂，你可能經常發現他的名字——金培達。在韓風洶湧的年代，乍看這姓氏會讓人誤以為是韓國人，其實他是不折不扣的香港人，就算大學在美國舊金山攻讀音樂系的時期，依然對港片情有獨鐘，其中張婉婷、許鞍華和徐克等人的電影，對他來說可是如數家珍。 

回港後，金培達的配樂事業發展十分順利，由1995年開始參與第一部電影，四年後就憑《紫雨風暴》榮獲金馬獎最佳原創音樂獎項，同年得獎電影還有張柏芝、任賢齊主演的《星願》，達成了金馬金像的雙贏佳績，敲響了名聲。往後的日子，儘管高產，作品依然保持相當高的水平，而屢屢被提名金像獎，期間與大多數香港知名導演合作過，包括陳可辛、陳木勝與馬楚成等人。

2003年，金培達與導演爾冬陞合作的《忘不了》再度為他贏下金像獎最佳原創音樂，從此奠定兩人的合作默契，並在往後繼續創作《旺角黑夜》、《早熟》及《門徒》等電影。

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他特別記得與爾冬陞討論《門徒》其中一幕戲：患上毒癮的張靜初，為了怕失去吳彥祖的信任，而哭著向對方解釋。金培達“順理成章”地為這幕戲配上憂傷的音樂，但爾冬陞看後，卻認為故事中每個人物都平等，而不應給予價值的判斷，就算目睹一件慘事，也不應指出和道破，輕易用音樂下結論，並建議他使用一種“漫不經心”的配樂。那次的意見使金培達豁然開朗，改為編寫一段緩慢而不渲染情感的曲，效果意外地理想。

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2007年，金培達憑《伊莎貝拉》站上歐洲獎台，在柏林國際影展中，成為首位獲得最佳電影音樂銀熊獎的華人。熟悉各類音樂風格的他，沒有錯過發揮的機會，而為這部在澳門拍攝的劇情片，全部配上濃濃的葡萄牙曲風，凸顯了這地方的前殖民地特色，也奠定了電影的情感基調。 

葡萄牙國寶級傳統樂法朵（Fado）曲風幽怨，高音的葡萄牙吉他與中音的西班牙吉他合奏，獨特的抒情氣氛就漸漸散發開來，用在主角杜汶澤和梁洛施這對特殊的父女關系上，毫無違和感，反而與劇情設計相得益彰，並充分渲染了兩名人物對前路的憂愁和迷惘，像走在燈火闌珊的斜路上，丟不掉過去，卻望不到未來，但隱隱感覺前方仍有一線希望，也許因為金培達在曲中增加了鋼琴和其他樂器，使曲調更為豐富，情感上不過於沉重。 

《伊莎貝拉》有不少無對白的場面，僅純粹透過音樂來描述人物的情緒。由葡萄牙女歌手Mariaz所演唱的法朵歌曲，情感十分飽滿，時而哀怨，時而激情，讓人能夠輕易投入其中，好好感受僅有音樂和畫面共舞的美好。

金培達是原創音樂獎項的常客，2018年他再憑《大樂師·為愛配樂》摘下人生中的第11座香港電影金像獎，更是繼《七月與安生》之後連奪了最佳原創電影音樂獎。其中《大樂師》講述音樂創作人的故事，片中音樂場面尤其豐富，對配樂師來說絕對是不可多得的好題材。

點擊觀看：電影《大樂師·為愛配樂》幕後製作篇——音樂的起源

儘管電影整體並不特別精彩，尤其故事已落入俗套，但配樂上依然處處可見金培達的心思。主角鄭中基與顏卓靈兩人相處於水上木屋的情感轉變，主要以音樂作互動，自然不乏抒情浪漫的旋律，这些全屬金培達的拿手好戲。輕柔的鋼琴演奏配合海岸唯美的畫面，讓人像觀賞MV的錯覺。電影沒有浪費鄭中基的好嗓子，而安排他演唱主題曲作為結局的高潮。

曾有人問：電影配樂最大的挑戰是什麼？金培達的答案是：提升。當音樂表現出劇本中沒有寫出來的“弦外之音”，那就是最高境界，音樂的魅力正在於此。

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