100 張讓人過目難忘的唱片包裝——EP5
無論是手繪圖、電腦繪圖、攝影作品，甚至單純以顏色出奇制勝，在唱片包裝上存在著各種可能性。「100 張讓人過目難忘的唱片包裝」系列5，引領你感受各種創意的結合。
81. 《LP1》Fka Twigs
在還未成為發片歌手前，FKA Twigs是名舞者，而FKA的意思是Formerly Known As，而Twigs的意思是樹枝。2014年，她在英國前衛音樂廠牌Young Turks發布了首張專輯《LP1》。這張專輯讓她備受大眾矚目、獲得歐美音樂權威媒體的好評，以及入圍多個音樂獎，如水星音樂獎以及葛萊美獎等。
《LP1》的專輯封面邀請了Phil Lee操刀繪製，以淺藍色作為主背景色調，沒有過多的花俏圖案、簡約乾淨俐落，在封面也找不到任何蛛絲馬跡，如專輯或歌手名稱等，僅呈現她鮮紅而光澤的臉頰，以及極具標誌性的門牙和透露出神秘莫測的大眼睛。
如果，僅看封面會誤以為這是一張充滿未來意味的實驗電子專輯，但實際上，是一張令人慾火中燒、直白不露骨，以性事為核心的專輯。
82. 《Aladdin Sane》David Bowie
有著「搖滾變色龍」之稱的大衛·鮑伊（David Bowie），在創作上，為自己創造過不少前衛的形象分身，而最具標誌性的則是這張於1973年推出的《Aladdin Sane》封面形象。
雌雄同體的概念是上一張專輯《The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars》的延續，這次創造的是極具顛覆性、性別模糊、妝容妖嬈的虛構外星搖滾使者形象「Ziggy Stardust」的進化分身，它的出現改變了搖滾樂的美學想像。
封面可見他的半邊臉畫上了紅藍相間的閃電妝，這彩妝出自於化妝藝術家Pierre LaRoche之作，而攝影師則是Brian Duffy。這道閃電以及在鎖骨上後期製作增添的「淚滴」，標誌了大衛·鮑伊的音樂態度：搖滾自我、霹靂雷電的精神分裂，而閃電靈感源自於他電爐上的符號，是不是沒想到呢？
83. 《Ohms》 Deftones
美國另類金屬樂團盲音合唱團（Deftones）在2020年發行了生涯中的第 9 張專輯《Ohms》，專輯封面依舊找了御用設計師 Frank Maddocks 操刀，以黑色粗框圈起 12,995 顆密密麻麻的點陣，構成一對哀怨流淚、悲傷神情的眉眼，整體架構和色調極為簡單，卻呈現出十分強烈的情緒張力。
曾有樂迷猜測這設計是向 Chi Cheng （盲音合唱團第二任的貝斯手）致敬。 2008年，他不幸發生一起嚴重車禍，事後長期處於半昏迷狀態，一直到 2013 年因心臟驟停而逝世。
《Ohms》專輯發行不久後，盲音合唱團發起了「認養點點」（Adopt a Dot）活動，開放大眾購買、認養專輯上的任何一個點，每個點定價 20 塊美金，完成購買，點點將會換上購買者的照片，並且可在網站看到數位效果，此活動的收益全數捐助 UC Davis 兒童醫院和 Crew Nation 紓困基金，這項慈善活動引人聯想到寺廟裡點燈祈福的儀式，非常有意義。
84. 《永生獸》2HRs
《永生獸》出自於張溥輝的設計，是延續 2HRs 《類星體》專輯的空間詮釋，進一步往「時間」延伸，許多的設計細節，都用不同的對比詮釋了時間與永生的價值概念。
專輯外包裝的部分，由燙了亮銀的瓦愣紙與牛皮紙膠帶、封口訂書針構成。專輯內頁的自然風景照片，是花了一番車程才拍攝到的。內裡那些尺寸不一的長型紙片以及印上了黑筆畫的雞排紙袋，一同被釘在瓦楞板上，紙張還選擇了偏薄透、易爛的單光牛皮紙搭配。在材質的選擇上，設計師張溥輝傾向於廉價和一次性的媒材，看似粗糙，卻是他的別出心裁。
這張專輯的材質相對「脆弱」，極之耗時製作的包裝拆開後便無法回歸原樣。張溥輝覺得瑕疵也是一種狀態，那種被破壞的部分，如折爛紙張、訂書針拆下造成的孔、多片易爛的紙張組合等，都一一彰顯了缺陷美。更有趣的是，在頁面偷藏了一隻蟑螂。張溥輝笑稱想顛覆大家對永生獸的「猛獸幻想」，永生獸也可以是一隻意志頑強的蟑螂。內頁還加入了一點古銅金油墨，暗喻了生活軌跡。
85. 《祭》董事長樂團
董事長樂團第十二張創作專輯《祭》，封面出自蕭青陽，設計靈感取自於「天書」，結合了宇宙玄學的色彩符號、打凸技法、油墨印刷、白墨絹印方式，把專輯多個部分隱藏起來，必須透過某些角度的光線照射下，才能看見那些圖像或符號，例如專輯名稱、光碟上的壓紋等等。
另外，專輯還找了繪圖職人「傑利小子」 和繪畫匠師「小龜」攜手合作，精心為團員量身繪製成宮廟牆上可見的神明圖像，並把團員特有的標誌形體以及日常使用的樂器融入畫中，而歌詞本的部分則採用了接近金紙手感、顏色的美術紙，加上車線裝訂手法來呈現，體現出台灣的傳統廟宇文化。除此之外，在文字呈現部分，邀請了武雄老師以文言文的方式，重新撰寫專輯描述和文案。必須一提的是，此專輯入圍了第61屆葛萊美最佳唱片設計包裝獎。
86. 《Celebration》Madonna
在流行樂界獨領風騷多年的瑪丹娜（Madonna），於2009年推出了第三張官方精選大碟《Celebration》，此封面藝術出自法國街頭塗鴉藝術家洗腦先生（Mr.Brainwash，真名泰瑞·庫塔）的手筆。
封面可見洗腦先生在舊報紙上噴印出，將自己打扮成瑪麗蓮夢露（Marilyn Monroe）的瑪丹娜，無論是人物扮演還是彩色的運用，都具有強烈的安迪·沃荷（Andy Warhol）的普普藝術和現代色彩的導向。
雖說普普封套設計已談不上什麼新鮮手法，對於一貫忠於革新作風與反叛精神的瑪丹娜來說，反而顯得有點普通，就連「Celebration」的歡慶感都無法完全呈現出來，但她的模仿卻成了如今不朽的經典畫面。
87. 《心情電影院》李欣芸
設計師聶永真的大名相信許多人都知道。李欣芸《心情電影院》的封面正是出自於他的工作室 Aaron Nieh Workshop。這張雙 CD 專輯，Album 1 收錄了「滿編制交響樂團」演奏的電影配樂，如《新天堂樂園》，而Album 2 則是欣芸的個人創作。
由於這是一張音樂類專輯，文字量相對少，Aaron Nieh Workshop 採用了更簡化、不帶侵略性的圖形和線條作為整張專輯的設計發想，精裝外殼是使用國倫黑卡混上不同層疊印的 UV 白墨製造而成。
Album 1 是配樂曲，為了配合音樂移動的節奏感和遠赴加利亞時拍下的照片紀錄，以類似拼貼式的方法呈現，再使用 mono colour 讓整份音樂作品調性更均衡。
Album 2 則是創作樂曲，從歌曲中挑選三個場景作為翻頁動畫，每一頁的圖案存在著細微的變化、流動軌跡，例如湖畔旁的山丘倒影、山谷間的裂縫、月落風吹樹稍間的牽絆。
图片来源：聶永真臉書
88. 《海光之聲》盧葦
《海光之聲》是一張古典樂專輯，由何佳興操刀設計，專輯正反兩面分別描繪出在地阿美族原住民女性的側臉，以及海風吹拂下所勾勒的植物意象，兩者皆呼應女性創作者的柔美姿態，輕軟線條不刻意強調明顯輪廓，不添加表情和情緒，僅僅只是張著眼、微微抬起下巴，顯現出女性的優雅與非洲原民圖騰的宗教感。
專輯呈現精裝盒形式，內含 CD 與兩冊刊物，一是日本插畫家中西直子創作的繪本，另一個則是專輯製作人兼其母親鐘慧君撰寫的散文。封面使用日本蒝織紙，其壓紋的靈感源自傳統日式建築中的「土壁」，紙面呈現出稻草、泥土纖維交織的質感。
專輯色調採用了淡淡的粉橘揉和水泥灰。其中，淡淡的粉灰表現出成功鎮海邊清晨時特有的透亮。整體專輯的色調和視覺讓人感到舒服和有「溫度」。值得一提的是，《海光之聲》榮獲第31屆金曲獎最佳專輯裝幀設計獎。
89. 《為什麼像個愛情故事，明明我看的是偵探小說》Frandé法蘭黛樂團
Frandé法蘭黛樂團的第三張專輯《為什麼像個愛情故事，明明看的就是偵探小說》入圍了2018年金曲獎最佳專輯裝幀設計，專輯設計由方序中和吳建龍聯手負責，以警探在辦案時的證物袋作為設計發想，把專輯裡的每一首歌化為不同形式的證物，如謎樣光碟、被碎紙機銷毀的證據、隱藏的訊息、透明的指紋等等，並把它們裝進一個半透明、若隱若現霧面PE材質的證物袋裡。
設計師把紅線作為一個連結的符號，串聯了愛情與尋覓兇手的寓意。除了外包裝可見紅線以外，它也穿插在歌詞本和專輯封底。另外，專輯裡的照片都呼應了核心主題：偵探，以側拍或是監視器畫面的拍攝手法，帶出偵探辦案時的視覺效果。
此外，歌詞也延伸了偵探概念，有一首歌詞以碎紙機銷毀的方式呈現，必須拼湊起來才能看見完整的歌詞，還有一首歌是以英文亂碼呈現，必須透過光碟的背後鏡面才能看清歌詞等等，讓樂迷變成一名偵探，在專輯中尋覓不同的細微線索，著實有趣。
90. 《Days of Transcendence》PELBO
2012年，挪威樂隊PELBO推出的《Days of Transcendence》專輯，封面設計交由挪威的實驗設計團隊Skurktur負責，這支團隊擅長於使用鋼筆和油墨、網版印刷和拼貼藝術進行繪製設計。
整張專輯都是通過一幅插畫的形式貫穿內外設計，並把人物與海洋生物作為靈感創作和概念發想。畫面中可見長出手的奇異水母、電魚、青蛙、海草等，畫面構圖左疏右密，讓視覺上有了強烈的對比。至於該團隊的畫功更無庸置疑，每個細節都細膩入微，即便沒有一滴水珠也能讓人有種置身海洋的感覺，畫作氛圍所產生的張力，加上暗沉的綠背景，讓人有種快喘不過氣的壓抑感。
图片来源：Skurktur官方網站
91. 《何年何月再相逢》詹雅雯
此專輯入圍 2017 年金曲最佳專輯裝幀設計獎，出自蕭青陽之手，專輯包裝和冊頁內容全以意境式的版畫作為核心概念，在台語流行唱片圈裡，這種表達方式極為少見，算是蠻破格的做法。
另外，歌手的肖像照也沿用意境式的版畫，並製作了一張海報放在專輯裡頭，作為感謝樂迷一路以來的支持，除了肖像照、專輯內側還收藏了其他的意識海報，如十分寮瀑布與一碗紅豆湯等，每張海報背面會以鋼筆的書寫方式，傳遞歌手對人生的感悟故事。
專輯裡收藏了許多不同的物件，除了海報，最為有趣的是，專輯盒底崁入了一張從「何年發車、抵達何月、之後能夠再相逢」的硬卡紙老式車票，寓意著每個人有不同的起點和終站。
92. 《Power, Corruption & Lies》New Order
英國搖滾樂團新秩序（New Order）在1983年發行的第二張專輯《Power，Corruption & Lies》，封面設計邀請了英國知名平面設計師彼得·薩維萊（Peter Saville）操刀。
為了呼應專輯名稱，設計師原本計畫以文藝復興時期的黑暗王子肖像作為設計發想，但無心插柳被這幅名為《A Basket of Roses》的花卉畫給改變主意，並認為花朵也可以用來隱晦表達「酒色財氣」之意。
這幅畫出自於擅長花卉畫的法國藝術家與石版畫家亨利·方丹·拉圖爾（Henri Fantin-Latour），原作則是永久珍藏在倫敦國家美術館內。必須一提的是，第一版的封面設計是沒有任何字樣的，設計師使用了色碼表的方式來呈現樂團和專輯名稱，想破解其中謎題，就得翻閱專輯封底尋覓答案。
93. 《Bury The Hatchet》The Cranberries
發行於1999年的《Bury the Hatchet》，是愛爾蘭樂團小紅莓（The Cranberries）的第四張專輯，封面找來英國平面設計大師史朵多格森（Storm Thorgerson）操刀。
封面可見一隻大眼睛緊緊盯著裸男，其實這張專輯共有兩個版本，分別為抱頭蹲下與起身對看。談及設計師斯托姆·索格森，他鍾愛畢加索、馬格利特、康定斯基等藝術家的作品，因此在這作品中能夠看見他傾向的超現實主義、立體主義，暗含諷刺戲謔手法。
專輯名稱直譯為「埋斧頭」，在現實生活中隱喻「言歸於好，不再爭吵」，據說最初這個表達源自於印地安人，他們會埋下作為武器的小斧頭，以示和解。而這張專輯的主題圍繞在產婦與小孩、離婚與虐待兒童等內容，那隻緊盯的大眼睛，意味著無時無刻的監控，讓人有種喘不過氣來的壓迫感，和專輯名稱形成了很大的對比！
94. 《The Later Years》Pink Floyd
《The Later Years》是平克·佛洛伊德（Pink Floyd）在2019年推出的精選專輯，集結了樂團30年內18張專輯裡的12首經典歌曲。專輯封面交由倫敦知名設計公司Johnson Banks以及Hipgnosis設計公司的傳奇設計師奧布里·鮑威爾（Aubrey Powell）聯手設計。
封面的場景來自於加洲沙漠中的一條延伸道路，兩側是寬闊的平原，一盞盞被扭曲成不同形狀的路燈是後製合成的，設計保留了一個開放式的想像空間給大眾，從而透過這設計呼應樂團的迷幻音樂風格。
在製作過程中，設計團隊不斷嘗試各種扭曲狀的路燈，就是為了創作出一個和諧的畫面，而不是亂七八糟的合成效果，再來他們把天空原本的藍色調至黃昏，而封底採用了每首歌的最後一句歌詞排列出一個黑洞，試圖營造「歌詞流入黑洞」的意象。
95. 《摩登原始人》炎亞綸
去年底，炎亞綸發行了睽違三年的迷你專輯《摩登原始人》，封面由聶永真操刀設計，從外至內，除了封面那張看似有點可愛卻又有點邪氣的小丑臉，以及封底角落的條碼之外，其他部分都以白色為基調。
翻開專輯裡的白色本子，能夠再次看見「小丑臉」，與封面不同的是它有點變形，再繼續翻閱，可見左右對比滿版的動物和人類皮囊，那些連貫的圖像在白皚皚的專輯中顯得有點像是虎視眈眈的惡鬼，神情兇惡，團隊希望以簡單的圖像，呈現出深刻的感覺，從而表達一種自我反思的想法。
封面的小丑乍看之下，嘴角是上揚的，但仔細一看，是一張哭臉，而他一長串的眼睛裡，有翻白眼、直視你、往下看等眼神，團隊想要呈現出：你怎麼看這個封面，他就會給你什麼樣的反饋。
圖片来源：聶永真臉書
96. 《22, A Million》Bon Iver
美國音樂人賈斯汀·弗農（Justin Vernon）創立的美好冬季樂團Bon Iver，團名取自於法文「Bon Hiver」的諧音，其意思正如中文團名「美好的冬季」。《22，A Million》這張專輯，是該團在2016年所發行的專輯，設計由紐約布魯克林藝術家Eric Timothy Carlson操刀。
專輯封面的各種「符號」，不僅讓人聯想到1977年NASA製作的《航海家金唱片》（Voyager Golden Records）聲音合集封面。設計師表示，這是一張透過音樂與影像探索命理學、人文主義的專輯。在錄製過程，他邊參與邊為專輯中的每一首歌創造、聯想，拼貼出圍繞主題的各種符號群，最後把這些符號後製合成為專輯封面。
這些符號中有動物、人體器官、日常物件、太極陰陽圖、二戰期間美國流行的基爾羅伊（Kilroy）塗鴉、和平符號等等，這些豐富的視覺意象符號，任誰都會好奇它們代表著什麼意思。
97. 《Trouble Will Find Me》The National
美國另類搖滾樂團國民樂團（The National）的第六張專輯《Trouble Will Find Me》，榮獲了2014年葛萊美最佳另類音樂專輯大獎。
封面選用了韓國藝術家尹普鉉（Bohyun Yoon）於2004年的一個作品《Fragmentation》，其意思是分裂。他的作品常利用身體作為工具，從而探索人們如何理解自己的身體極限，在更大的格局中表現身體之間的溝通界線。
為了這個作品，他邀請了兩位自願者赤裸躺在平台上，運用多面大鏡子反射出人體的其他部位，從而營造出一種「破裂分離」後再重新組裝的視覺效果。尹普鉉希望透過作品的刺激性畫面，隱喻現代的人們通過整形改變自己的外表。
98. 《A Rush of Blood to the Head》Coldplay
英國搖滾樂團酷玩樂團（Coldplay）的《A Rush of Blood to the Head》專輯封面採用了挪威攝影師索威·桑德波（Solve Sundsbo）為英國時尚雜誌創作的藝術攝影《Wired》。
創作媒介使用了3D掃描的方式，他邀請了一位身穿白衣、配戴彩色斜紋披肩的女模特兒進行掃描。作品中背部穿身而出的尖刺形狀，並非後製加工處理，而是因為掃描儀無法辨識披肩上的色彩所產生的數位圖像效果。
另外，被裁切掉的頭部是因為機器無法一次過掃描超過30cm的模型，所以索威·桑德波乾脆將其切斷，沒想到效果出奇的好。爾後，他也為團員們進行頭部掃描，並將其數位圖像用於其他單曲封面設計，例如克里斯·馬汀（Chris Martin）的〈Clocks〉。此設計還受到英國皇家郵政的青睞，於2010年被選為「經典專輯封面」郵票系列之一，極具收藏價值。
99. 《Astroworld》Travis Scott
崔維斯·斯考特（Travis Scott）的《Astroworld》專輯封面，出自美國當代攝影大師大衛·拉切貝爾（David LaChapelle）之手。專輯名稱和設計靈感源自於美國德州休斯頓一座已被拆毀的遊樂場。
封面可見滿地灑滿的爆米花，身穿紅衣的小孩手中拿著飲料和爆米花，開心地跳起來，而另一個孩子拿著棒棒糖和爆米花，眼神有點茫然失焦，兩者成了鮮明的對比，而背後的場景是待發的火箭、鏽跡斑斑的廢棄汽車，中央則是一個敞開大嘴、發著光的遊樂場入口，彷彿進去後就會抵達一個精彩有趣的世界。
整體的設計構建了一種衝突和諧、荒誕大膽的畫面意象，也強烈表現出大衛·拉切貝爾誇張犀利、耐人尋味、異常戲劇化的風格手法。他不愧是被譽為「攝影界的費里尼」以及「全球最重要的十大攝影師」啊！
100. 《Mr.Hormone賀爾蒙先生》脫拉庫TOLAKU
獨立樂團脫拉庫TOLAKU於2015年發行的第三張專輯《Mr.Hormone賀爾蒙先生》，封面設計不禁讓人聯想到里昂王族（Kings of Leon）的《WALLS》專輯封面，都是人頭浸泡在白色液體之中，兩者差別是，一個是採用模型人頭，另一個則是真實人頭。
這張專輯的設計出自於洋蔥設計，而攝影出自於李盈霞之作，為了配合專輯主題，團員全半裸甚至扒光浸泡在白色液體中，而乳白液體代表著大叔們的慾望、養分與過往的青春。封面可見一位團員口咬Oreo餅乾，究竟是什麼意思呢？其實，是呼應專輯裡頭的一首歌〈Oreo Go〉，這首歌也是寫給該團員的狗狗Oreo。除了餅乾，團員還準備了其他的道具，例如水槍、面膜、珍珠奶茶等等，而CD圓標特別挑選了粉紅色，設計師笑說，完全和樂團形象有著強烈的衝突感。
图片来源：洋蔥設計
立即點擊，看更多唱片包裝：
Cover Credit: A Paper Creative
文 / Vie Siong
音樂如同空氣，是延續生命的必需品，無法想像世界沒了音樂會長成什麼樣子。借一首歌的時間，就能一起沉浸在只有音樂的世界裡。
