看展很無聊？那可能是因爲你還沒接觸過沉浸式展覽。

傳統博物館和藝術展的觀展體驗，通常是靜態和被動的，讓一般人覺得門檻太高、難以接近；沉浸式展覽的出現，讓許多打從心底認爲自己與藝術無緣的人，有了前所未有的深刻體驗。

作爲科技與藝術的結合體，沉浸式展覽被視爲藝術途徑的一種。透過聲、光、電，結合科技感、互動性和趣味性，為觀展者營造「脫離現實」的場景，讓他們置身於巨大的虛擬世界，多次元地感受創作者的用心。

1.世界各地的沉浸式梵谷展

要説最具代表性的沉浸式展覽，享有「全球最高規格」美名的梵谷展肯定有一席之位。《再見梵谷》（Van Gogh Alive）、《梵谷印象》（Imagine Van Gogh）、《會動的梵谷》（Immersive Van Gogh）、《超越梵谷》（Beyond Van Gogh），無數由不同策展公司籌辦的沉浸式梵谷展，多年來在全球各個城市巡迴展覽，觀展人次數以百萬計。

去年底大受歡迎的Netflix影集《艾蜜莉在巴黎》（Emily in Paris），有一幕劇中三人到巴黎第一座沉浸式博物館——光之博物館（L’Atelier des Lumieres）看展，展出的正是《梵谷，星夜》（Van Gogh，Starry Night）沉浸式藝術展。

該展覽展出超過2000幅梵谷名作，以《星夜》為主軸，藉由數位投影製造動態影像的效果。其他展出的名作包括《吃馬鈴薯的人》、《向日葵》、《自畫像》、《在亞爾的臥室》，畫作隨著光影蔓延整個空間，引領觀展者回顧梵谷一生精彩的生活片段。

點擊觀看：Van Gogh: The Immersive Experience

2.草間彌生《無限鏡屋》（Yayoi Kusama Infinity Mirror Rooms）

上世紀90年代，國際知名日本藝術家草間彌生就已經在做沉浸式、體驗式的裝置藝術。如今，她的代表作《無限鏡屋》仍在巡展中。《無限鏡屋：靈魂閃耀》、《無限鏡屋：Love Forever》、《無限鏡屋：永恆消失的結果》、《無限鏡屋：數百萬光年外的靈魂》、《無限鏡屋：我對南瓜永恆的愛》等鏡像裝置都為人們所熟悉。

事實上，早在1965年，草間彌生第一個以鏡子創造無限視覺體驗的作品《無限鏡屋：陽具原野》（Infinity Mirror Room—Phalli’s Field）》就已在美國紐約的卡斯特拉訥畫廊（Castellane Gallery）展出。展間擺放鏡子，地面上堆滿數以千計白底紅點的陽具雕塑。那一年，剛好是人類準備登月之時，她很聰明地抓住了人們對「無限」的認識與向往。

《無限鏡屋》利用鏡面和燈光，創造出空間無限重複的幻覺，達到感官解離效果，英國泰特現代美術館（Tate Modern）館長弗朗西斯莫里斯（Frances Morris）這樣形容草間彌生：“她不僅是20世紀前衛藝術的巨匠，更是影響當今沉浸式體驗的巔峰。”《無限鏡屋》現已發展成一個系列，有超過20個作品，無論在世界哪一個城市展出，皆一票難求、造成轟動。

點擊觀看：Yayoi Kusama: Infinity Mirrors

3.Arte Museum——Eternal Nature 韓國最大沉浸式藝術展

2020年5月，熙來攘往的韓國首爾街頭出現了超逼真的全像3D海浪，看似就要衝破COEX大樓的外墻。搭配奔騰翻滾的聲效，玩轉變形錯覺，讓人誤以爲是洶湧的巨浪被關在玻璃櫃中，來回拍打。這個以假亂真的公共藝術作品出自韓國一家用戶體驗設計公司d’strict，他們利用一塊智慧型LED曲型電子螢幕，透過影像和聲光，完美展現浪花的層次感和真實性。

同年9月，由d’strict傾情打造的韓國最大規模沉浸式多媒體數字藝術博物館正式對外開放，由濟州島一家廢棄音響製造工廠改造而成，面積達4600平方公尺。博物館展示熱帶雨林、銀河秘境、潮汐、蟲洞等10個虛實變化的主題藝術場景，靈感來自無限延伸的時空（Eternal Nature），引領觀展者在光與聲中穿越時空，震撼的沉浸式感官體驗讓人們有機會探索萬物共生的世界，還原生命的本源。

點擊觀看：Arte Museum

4.teamLab在世界各地的展覽

許多人到日本旅游時，會將teamLab的展覽列爲朝聖之地，成立20年以來，teamLab風靡各大城市，其絢麗狂放、虛無詭譎的風格讓人一見難忘。這個讓藝術家、設計師、電影人和大牌明星都化身小粉絲的團隊，由CG動畫師、工程師、建築師、平面設計師及藝術家組成，是來自日本的前衛影像科技團隊，作品帶有濃厚的實驗色彩。

2015年獲頒DFA亞洲最具影響力設計獎科技獎，teamLab一直致力於透過藝術，探索人與世界的關係，並且試圖超越人類對世界、對時間連續性的認知。他們擅長把玩光影，藉由沉浸式的互動體驗打造讓人沉溺其中的夢境，引領人們認真思考影像蘊含的深層價值。

《無界》（teamLab Borderless）是teamLab在日本東京和中國上海的常駐展覽，強調藝術沒有邊界，作品沒有界限，時而混合，時而互相影響，也希望觀展者能將身體沉浸在無界的藝術之中，用身體去探索世界，並與他人共同創造新的體驗。值得一提的是，《teamLab Planets》現也在展出中，在龐大的作品空間中，參展者脫掉鞋子，赤脚體驗身體與作品之間的界限逐漸模糊，身體身入其中的感覺，從而思考自己與世界的關係。

點擊觀看：teamLab Borderless

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Cover Image：Note Thanun / Unsplash

曾經媒體人，如今傳播者。營銷世界裡闖蕩，對内容企劃的熱忱始終如一。