當你在看展的時候，可能會有種藝術好難懂的卑微心情油然而生——別擔心，你並不孤單。在不懂策展理念，或是藝術家風格和生平的前提下，確實很可能不明白自己究竟看了什麼，甚至會疑惑這些作品如何成為了永垂不朽？ 

1960年代開始，一群在英國和美國的藝術家興起反對傳統學院派，並開啟了藝術理當面向大眾的藝術運動，他們透過大量複製印刷作品，搭配鮮豔的配色，且聚焦在更為日常的物品，開創出所謂的「普普藝術」（Pop Art），不少藝術家也因此聲名大噪。

安迪·沃荷

提到普普藝術，應該很多人首先就會想到「普普教父」——安迪·沃荷（Andy Warhol）。來自美國的安迪·沃荷一生都在提倡藝術不該高不可攀，為此致力將藝術商業化，並以大量生產複製、商業化和流行作為構成要素，創作出如《康寶湯罐頭》（Campbell's Soup Cans）、《瑪麗蓮雙聯畫》（Marilyn Diptych）等經典作品。藉由不斷變換顏色和構圖，安迪·沃荷的作品呈現出大膽而鮮明的視覺感受，而他所打造的重複性美感，也成了普普藝術最具代表性的意象。

安迪·沃荷的自畫像。Photo Credit: Thomas Hawk / flickr

《瑪麗蓮雙聯畫》是沃荷的明星系列版畫中最受歡迎的作品。Photo Credit: Nathan Rupert / flickr

安迪·沃荷筆下不同口味的金寶湯，具有微小差別。Photo Credit: Wally Gobetz / flickr

草間彌生

日本現存經典藝術家草間彌生（Yayoi Kusama）兒時被診斷患有思覺失調症，時常出現幻視與幻聽的現象，導致她眼中的世界彷彿一直有種隔著斑點狀的網，而這也變成她的創作靈感。草間彌生將大大小小的圓點遍佈地板、畫布和牆壁，使用的色彩十分鮮豔飽滿，因而誕生出《南瓜》、《高跟鞋》、《無限鏡屋》等系列作品。始終不被病情打倒，並堅持不懈的努力創作，使草間彌生至今仍活躍於國際藝壇，更被譽為「圓點女王」。

草間彌生用圓點創造自己的藝術宇宙。Photo Credit: Stéphanie Moisan / flickr 

早間彌生的繪畫、裝置和雕塑作品都充滿活力、玩味十足。Photo Credit:  Kristoffer Trolle / flickr 

克拉斯·歐登伯格

瑞典公共藝術大師兼雕塑家克拉斯·歐登伯格（Claes Oldenburg）深受抽象表現主義而影響，不過當他在芝加哥學習藝術時覺得當地的風氣過於封閉，於是前往紐約展開其藝術生涯。在紐約，克拉斯·歐登伯格開始將常見的日用品，如垃圾袋、湯匙、羽毛球、口紅、霜淇淋等物品巨大化，此創舉不僅拓展了一般世俗對於雕塑的定義，更令他在普普藝術界佔有相當重要的一席之地。

克拉斯·歐登伯格這座巨大的裝置藝術作品《湯匙與櫻桃》，成為美國明尼阿波利斯雕塑公園的核心。Photo Credit: Cherubino / Wikimedia Commons

邁阿密的裝置藝術《摔碎的碗和散落的果皮》。Photo Credit: Phillip Pessar / flickr

德國科隆購物中心屋頂上的這個巨大的霜淇淋甜筒，是城市中一處獨特的風景線。Photo Credit:  jaime.silva / flickr 

凱斯·哈林

美國藝術家凱斯·哈林（Keith Haring）主張，符號對於任何語言以及任何人都是通用的，因此創作大多以簡單而明確的輪廓做勾勒為主，例如大家較為熟知的《發光的嬰兒》（Radiant baby）和《吠叫的狗》（Barking Dog）等作品。除此之外，凱斯·哈林認為與其讓觀眾主動走進美術館，倒不如直接將藝術帶到人群之中，所以他時常在地鐵站用白色粉筆塗鴉，還曾在進行創作的時候，被警察以破壞公物的名義給逮捕呢！

凱斯·哈林在阿姆斯特丹的Stedelijk Museum內作畫。Photo Credit: Rob Bogaerts / Wikimedia Commons

在美國伍德霍爾醫療中心的大廳牆壁上，也有凱斯·哈林的畫作。Photo Credit: Williamsburger26 / Wikimedia Commons

羅伊·李奇登斯坦

獨創網點畫法的美國藝術家羅伊·李奇登斯坦（Roy Lichtenstein），其實早在普普藝術興起前專攻的是風景畫，然而後來被他的兩個兒子愛看漫畫所影響，開始嘗試將連環漫畫、報紙廣告、餐廳菜單或是雜誌裡的圖像放大再放大，搭配大網點和粗黑的輪廓線，組織成獨樹一格的普普風創作，並以諷刺和挖苦的角度撰寫對白，令觀者總忍不住會心一笑。

羅伊·李奇登斯坦的作品也曾在阿姆斯特丹的Stedelijk Museum展出。Photo Credit: Anefo / Wikipedia Commons

在倫敦Tate Modern展出羅伊的作品。Photo Credit: jpellgen / flickr

賈斯珀·瓊斯

美國當代藝術家賈斯珀·瓊斯（Jasper Johns）於五歲時便已立定志向要當藝術家，而他也確實夢想成真，成為美國最偉大的當代藝術家之一。賈斯珀·瓊斯最知名的作品為《國旗》（Flag）系列，他以美國國旗當作創作主題，將油畫結合石膏或灰泥等媒材，且除了美國國旗主要的紅色、白色和藍色之外，還添加了黑色、綠色與橘色的元素，在畫作表面上的處理極為細緻！

《國旗》系列是賈斯珀·瓊斯的重要作品。Photo Credit: Ed Schipul / flickr 

賈斯珀·瓊斯在紐約現代藝術博物館展出畫作。Photo Credit: Darren Kumasawa/ flickr 

勞勃·勞森伯格

在作品《Monogram》中，大膽將山羊和輪胎做組合，匯入畫作之中的美國畫家勞勃·勞森伯格（Robert Rauschenberg），史無前例的嘗試令作品立即增添了厚度與張力，不只打破了大眾對於畫作的認知，也影響了其他藝術家對於跨媒材運用另一層角度的理解。值得一提的是，勞勃·勞森伯格特別喜歡在街上晃晃，也曾在路邊的垃圾桶挖寶，把看到有意思的東西帶回家創作，顯現出普普藝術想強調的：只要用心體會，藝術就在你我身邊。

這是勞勃·勞森伯格在1954年繪製的作品。Photo Credit: rocor / flickr 

將山羊和輪胎做組合的作品《Monogram》。Photo Credit: rocor / flickr 

Cover Credit：A Paper Creative

想探索更多藝術作品？立即點擊 ☛ 走進安迪·沃荷的普普藝術世界 

文 / Summer Wu

不正常的正常人，現為自由編輯

$$shop