讓LINION的名字在藍調樂圈亮起來的歌曲，是收藏在第一張專輯《Me In Dat Blue》專輯裡的〈Can’t find〉。那充滿豐沛靈魂且低調溫柔的嗓音，加上他將黑人音樂裡最Smooth & Groove的元素，融合Band Sound和嘻哈808鼓機，疊合出耐人尋味的Chill氛圍，彷彿墜入另一個世界，微醺地躺睡在那片藍色的節奏海洋中，慢慢被音樂的律動感帶到遠方。

〈Can't Find〉

“第一張專輯裡很多作品都是我處於最迷茫和情緒壓抑時期創作而成的，所以很多歌曲聽起來會比較憂鬱，但這並不是我本來的面貌。於是，在製作第二張專輯前，我自我探索，並大量閱讀與情緒有關的書籍，不斷洞察自己的情緒，也改變生活作息。那時我很愛半夜腦塞時，一個人戴著耳機，在台北的街道上亂逛，一直在深思，究竟我要創作出怎樣的音樂大家才會聽。”

這就是LINION坦蕩蕩剖白自己迷惘時期的真實感受。

LINION小時候就發現自己很愛唱歌，看到同學彈吉他也跟著跑去學，後來遇到了生命中幾位重要的老師，例如子豪老師、少英老師，還有美國洛杉磯MI 音樂學院的老師們、Moonchild的鼓手Efa Etoroma,Jr.等等，慢慢造就了現在的他。

〈Her〉

掌握節奏的感知力

把LINION的音樂歷程濃縮成兩個部分好了。

在去MI音樂學院之前，LINION和少英老師學樂器。當時，少英老師不給LINION彈吉他，反而是教他打擊樂。

“他用了一般台灣不會教小朋友的方法教我們，即便你去樂器行學吉他，大家都是教小朋友如何彈民謠、唱民歌，音樂的風格比較偏向白人音樂、城市音樂或很young的音樂，拍子不會誇張跳躍式，很工工整整。”

少英老師會教學生“鼓圈”（drum circle）的概念，加上他那時知道LINION有在學貝斯，所以不斷提升他們掌握節奏的能力和感知力，也對日後跟節拍的連結性有很好的開啟。

之後，LINION去了MI音樂學院，除了技術上有很明顯的提升之餘，最大衝擊的還是環境和文化。在那邊，他學會音樂最重要的在於“玩”。

“你幻想一下，倘若你是個很文靜的人，然後出現在一個瘋狂熱鬧的派對上，大家都在舞動，放肆地玩，你會不會被環境的氛圍感染？”

如果回到技術上的話，更不用說，那些貝斯的彈法、速度/groove的掌控等等。話說，在MI求學的時期，LINION和室友每天都很自律，6點鐘起床，然後瘋狂練習，主要的推動力是聽了老師彈出那麼美的聲音，就再也忘不了，一心想要變成老師那樣，彈得那麼棒！

他很有自覺性，知道自己起步比其他人慢，心想：“怎麼可以不加倍努力，而且不想浪費父母的血汗錢。”

〈Oh Girl 〉

從吉他到貝斯

那麼，LINION為什麼會選擇貝斯？

日本指揮師茂木大輔曾推出一本書《樂團也有人類學？超神準樂器性格大解析》，剖析了選擇怎樣的樂器會造就怎樣的性格。

有人說，選擇貝斯的性格偏向助人型。

LINION覺得這種說法蠻有意思：“可以這麼說，但還包括其他層面的種種因素。我一開始是學吉他，之後轉去貝斯，主要原因是貝斯手在市面上比較不多也難找，而且可以換個位置看整個大局。在還沒去MI之前，我在台灣的貝斯老師，也是自彈自唱，去了美國，有次我去看網路樂團（The Internet）的演出，樂團的貝斯手Patrick站出來一邊彈一邊rap，我覺得很特別，所以更肯定自己接下來要選擇貝斯，雖然它很難，但我想突破！”

音樂多元性在國外是蠻普及的，樂迷隨時都可以聽見不同類型的音樂。LINION為什麼想改變我們的聽歌習慣？且聽他娓娓道來。

Q：為什麼會想要把黑人音樂引進台灣？

LINION：主要原因是想提供樂迷多一個選擇性。再來，就會思考這個音樂圈的多元性到底夠不夠？試想一下，當能選的音樂被重複了，如同把一個人一直鎖在同一個地方，年輕人是有“感覺”的，會認為怎麼國外那些新元素和風格音樂不引進台灣呢？為什麼台灣沒人在創作類似的作品呢？為什麼要死守已經飽和的音樂風格呢？

音樂本該就是多元化、多樣性，它有不同的情緒和美的地方。雖然我專輯裡的創作，主打的是Neo Soul，可是我必須說，在早期即便我已經會彈樂器，我在聽D’Angelo和方大同的音樂時，我是分不出他們兩者的差異，心想就R&B啊！可是，後來我發現，D’Angelo的音樂會給人一種很chill的氛圍。

或許，很多人談及該如何分辨Neo Soul或R&B。對我來說，Neo Soul 就是R&B分支出來的另一種音樂元素，僅此而已，但Neo Soul的音樂很講究“氛圍”。在音樂史上，Neo Soul僅有30多年的歷史，比起其他音樂，它算還是一個小Baby。我會把它帶回台灣的原因，就是希望讓更多人聽見，和提供樂迷多一個選擇。

〈Room 335〉

Q：如果用10分來衡量台灣人對黑人音樂/Neo Soul的認識程度，你會打幾分？

LINION：我剛回來的時候，應該4、5分吧！但，現在我想應該有7、8分了，因為越來越多類似的音樂人紛紛被看見，例如：9m88、雷擎、唐貓等等。雖然現在無法判斷它能成長到什麼樣的程度，但它確實存在著許多很好玩的成長空間，如果我們現在做，未來就會成為歷史的一部分。

Q：影響你最深的一首Neo Soul歌曲。

LINION：Moonchild 的〈The Truth〉。那時在洛杉磯看他們的演出，無論是編曲還是音樂，帶給樂迷的氛圍和演唱的部分，對我衝擊很大。相比早期的D’Angelo，他們更創新，使我很想要做這類型的音樂。很開心的是，在我第二張專輯，邀請了他們長期合作的鼓手Efa Etoroma, Jr. 力挺演奏，並為我的專輯主掌多首曲目的底盤節奏。

聊到這個，我又想提另外幾位合作的音樂人，Deca Joins的鄭敬儒、陳嫺靜和雷擎。其實，找他們合作也想要帶出不同面貌的我，例如嫺靜的話，我們一起合作的〈Day Off〉，混音部分加入了頌缽的元素，想要帶出比較寧靜一面的我。

LINION -《Leisurely》album teaser 全新專輯試聽影片

Q：最想推薦新專輯《Leisurely》哪一首歌？

LINION：我想推薦〈想不起你的名字〉耶！因為這首歌的畫面是很漂亮的，在創作這首歌時，我的腦袋就有這麼樣的畫面，我一個人在無人的島上游泳，那個島就像是馬爾地夫那麼漂亮，我游到海岸，遠方高處有一座教堂，然後我不斷往高處走。

來到教堂，推開門後，教堂裡是空蕩蕩的，沒有神父、沒有信徒，只有一台風琴，風琴自己彈奏著，我往前走，走到教堂的後門，再次把門推開，那已是懸崖，接著我往懸崖下一看，看見我的過去——《Me Dat In Blue》，當初我就掉在這個海裡出不來，可是現在我出來了，哈哈哈！另外，〈想不起你的名字〉也是我創作裡中文歌詞最多的一首歌。

〈想不起你的名字〉

Q：推薦一首最近很愛的歌曲。

LINION：桑布伊的〈溫暖的光〉。這首歌曾陪伴我度過很多情緒失落和狀況不佳的時刻，它給了我許多的力量。（如同你第二張專輯《Leisurely》，想帶給大家更多暖溫的力量？）是的，《Leisurely》的意思是逍遙，專輯發布到現在收到很多樂迷的回應，他們都說，聽了很放鬆、很自在，即便在人潮擁擠的捷運站裡，情緒都不會感到煩躁，反而有種置身於森林深處般的舒服。

這也是第二張專輯和第一張專輯的差別。第一張太憂鬱了，哈哈哈！第二張專輯更多比較接近真實的我，也想透過我的音樂讓更多人認識LINION，知道我是個活潑、喜歡散發溫暖力量的音樂創作人。

我認為喜悅很重要，它能解決人與人之間，或是情緒比較緊張的部分，所以比起被人稱讚帥，我更希望別人說LINION能夠帶給大家溫暖的力量、快樂和喜悅。

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LINION新專輯《Leisurely》

LINION《Leisurely》線上販售通路

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Cover Image：陳藝堂

音樂如同空氣，是延續生命的必需品，無法想像世界沒了音樂會長成什麼樣子。借一首歌的時間，就能一起沉浸在只有音樂的世界裡。